This blog moved to: www.asianartblog.com

Ankündigung: Asian Art Blog

2011-08-28T22:53:00.001+02:00

Liebe Kunstfreunde und Leser dieses Blogs,

wir werden den Blog von Asiatika-Ankauf umziehen und unter dieser Adresse weiter führen:

www.Asianartblog.com

Für Anregungen und Kommentare stehe ich wie gewohnt zur Verfügung.

Mit vielen Grüßen,
Till Spurny

It´s time for Auction: Unsere Asian Art Auktion auf Auctionata:

2011-08-04T10:15:00.012+02:00

Da ist doch schon einiges zusammengekommen!

Die Auktion findet am 27.August 2011 statt. Der Katalog kann unter Auctionata/Asian-Art eingesehen werden. Wer mitbieten möchte oder im Netzwerk kommunizieren und Kontakte knüpfen möchte, der meldet sich bitte direkt bei Auctionata an: Auctionata

Viele Grüße bis zum 27.August!

Verkaufe meinen Medizin-Buddha für Ostafrika!

2011-07-29T11:11:00.001+02:00

Asiatika-Ankauf Spendenverkauf für Ostafrika.

Bitte hier klicken:
Selling my Buddha for Somalia:
http://www.feedbackticket.com/selling-my-buddha-for-somalia/

Cheers!

Es ist nur das Internet - Schönen Sommer Euch allen!

2011-07-04T11:35:00.001+02:00

Das Internet schläft nie, das Internet vergisst nie, es braucht weder Ruhe noch Pause, es hält zu jeder Zeit unvorstellbar viele Infomationen für uns zur Verfügung - und doch ist es einfach nur das Internet...

Vor der Sommerpause möchte ich mich bei allen Anfragenden, Besitzern, Verkäufern und Interessenten bedanken, die über Asiatika-Ankauf zu uns zugekommen sind. Auch wenn diese Internetseite nicht schlafen wird, und die eingehenden Kontaktaufnahmen selbstverständlich weiterhin bearbeitet werden, möchte ich uns allen viel Ruhe, Ausgelassenheit und Erholung wünschen.

Die Welt der Asiatischen Kunst wird uns in der Herbstsaison mit vorzüglichen Überraschungen erwarten. Es sind antike Objekte aus vielen Jahrhunderten, die uns überliefert wurden, aus einer ganz anderen Zeit. Einer Zeit ohne Autos, Handy, Großstädte - als das Internet noch nicht geboren war.

In diesem Sinne: Nehmen wir uns die Zeit! Genießen wir die Kunst, die Kultur, die Geschichte! - Und was das Internet betrifft: Es wird sicher eine Weile auch ohne uns auskommen.

Viele Grüße,

Till Spurny

Art Price Monitoring – Chinese Works of Art

2011-06-29T12:55:00.002+02:00

Unlike Old Masters & paintings, the prices for antique Asian works of art are hard to be monitored or put into a standardized format. Most of the time the art work is unique and special, though it belongs to a clearly identified “field of collecting”. Even within a specified field or a group of comparable objects, the implementation of a true art price monitoring in Asian Art is highly complex and sometimes not even possible at all.

Popular groups of collectable objects in Chinese antique art may include blue & white porcelain, Hetian Yu, Jades from Qianlong period, fire gilt bronze Buddhist figures, brush rests, all kinds of porcelain like Minguo Porcelain or for example doucai porcelain from Qing-Dynastie, Guangxu-marked porcelain and so forth.

Each of these fields of collecting consist of a huge amount of objects, which might be quite different in size, quality, condition, provenance etc. This means, that you cannot get any standardized lists of art prices for Chinese art or antique Asian arts. The price monitoring depends on a high degree on comparison of related objects. To compare objects with each other, a big data base is needed respectively access to publications or relevant auction catalogues.

Asiatika-Ankauf is executing an art price monitoring in Asian Art and especially in Chinese Art & Works of Art not only relying on our own data base, but in collaboration with our partner galleries and related research institutes.

For more information about Asian Art price monitoring as well as estimation and pricing of objects & works of art, please directly contact with us: http://www.asiatika-ankauf.de/
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Professionelle Pflege und Lagerung von antiken Textilien

2011-06-27T10:12:00.003+02:00

Für den Umgang mit antiken Textilien, Gewändern, Roben, Seidenmalereien, Fragmenten etc. bietet Frau Fionn Zarubica Lemon mit Ihrer Firma Costume & Textile Collection Care professionelle Unterstützung an.

Gerade bei Sammlungen mit einem hohen Anteil an Textilien ist es elementar, die Lagerung und richtige Aufbewahrung der Stoffe zu gewährleisten.

Rückfragen und Unterstützung gerne über Asiatika-Ankauf.
Kontakt zu Fionn Lemon über ihre Website: http://costumeandtextilecollectioncare.com
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Vielen Dank für das nette Feedback (auch wenn hier kein Geschäft zustande gekommen ist).

2011-06-24T23:12:00.000+02:00

Sehr geehrter Herr Spurny,
für Ihre Mitteilung bedanken wir uns recht herzlich, denn dadurch wissen wir mehr als je zuvor. Der Wert spielt dabei eigentlich eine sekundäre Seite. Wir möchten lediglich verhindern, daß - sollte uns etwas zustoßen - sie im Container landen. Dazu finden wir sie ja doch zu schade, denn sie sehen ja am richtigen Platz dekoriert recht hübsch aus und wir habe sie ja auch schon 15 Jahre im Wohnzimmer stehen.

Auch bedanken wir uns für die Internetadresse, die wir uns gleich mal ansehen werden.

Viele Grüße nach Berlin, alles Gute für Sie und weiter viel Erfolg wünscht Ihnen

anonymisiert

Die Kunstgeschichte Ostasiens - Mitteilungsblatt der Universität Heidelberg

2011-06-23T12:30:00.000+02:00

Weil ich in letzter Zeit wiederholt gefragt wurde: Das Institut für Kunstgeschichte Ostasiens der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg stellt sein Mitteilungsblatt "Die Kunstgeschichte Ostasiens im deutschsprachigen Raum" zum Download im PDF-Format zur Verfügung.

Die Veröffentlichung aus 2010 kann hier abgerufen werden:
http://iko.uni-hd.de/md/zo/iko/medien/ressourcen/mtb_38_2010.pdf

Zur internetseite der Heidelberger Fakultät geht es hier:
http://www.iko.uni-hd.de/

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Aus einer Anfrage: Kleine Sammlung antiker Thangkas

2011-06-23T12:24:00.000+02:00

Die Erben eines Freundes der buddhistischen Kunst und Tradition Tibets sind mit einer Anfrage auf Asiatika-Ankauf zugekommen. Unter anderem zählt dazu eine Gruppe antiker Thangkas, die größtenteils montiert sind.

Die Stücke sind durchaus interessant, befinden sich jedoch in unterschiedlich gutem bzw. schlechten Zustand. Wer sich für die ikonografische Aufarbeitung sowie die Pflege und Lagerung der Thangkas interessiert, bitte direkt Kontakt aufnehmen (Asiatika-Ankauf).

Kleiner Geheimtipp für Bonsai-Freunde auf Besuch in Berlin

2011-06-18T15:13:00.004+02:00

Japan Bonsai Berlin ist ein liebevoll gepflegtes Ladengeschäft, in dem Todd Grand eine imposante Auswahl an Bonsai Bäumen anbietet.

Zum Glück teilt er seine Erfahrungen gerne, was die Pflege der Bäume betrifft und bietet zudem Hilfe etwa beim Umtopfen oder einen Urlaubsservice an. Für Japan-Freunde auf Berlin-Besuch ist das ein netter Geheimtipp zum Vorbeischauen: Japan Bonsai Berlin in der Kantstrasse 124b (Japanbonsaiberlin.de)

Brussels Oriental Art Fair (BOAfair) 2011

2011-06-12T11:57:00.002+02:00

Zum siebten Mal trifft sich die Welt der asiatischen Kunst in Brüssel zur „Brussels Oriental Art Fair“ (BOAfair). Erstmals haben sich die Veranstalter und Aussteller der Brüsseler Kunstmessen abgestimmt, sodass zeitgleich zur BOA die Messen BRUNEAF (tribal art fair) und BAAF (ancient art fair) stattfinden (offen noch bis morgen, Sonntag, 12. Juni, 17:00).

Der Besucher trifft also nicht nur auf einige der international renommiertesten Galerien für asiatische Kunst, sondern kann zudem weitere Galerien besichtigen, die hochwertige und spannende Objekte präsentieren, von antiken Relikten Ägyptens, über antike Textilien und Teppiche hin zu außergewöhnlichen Stücken der Afrikanischen Kunst. Neben den ausgewählten Galerien, die offiziell im Rahmen der BOA und der anderen beiden Messen ausstellen, schwimmen zudem weitere Galerien mit im Fahrwasser, die sich ebenfalls über das internationale Publikum freuen. Diese „U-Boote“, wie sie von der Organisatoren Georgia Chrischilles genannt werden, trüben jedoch keineswegs das Messeerlebnis. Im Gegenteil, sie sind Bestandteil des Flairs und charmanten Rahmens, in dem sich die BOA in Brüssel positioniert.

Frau Chrischilles setzt hohe Maßstäbe an, was die Auswahl der Galerien betrifft. Doch dafür bedanken sich letztlich die Sammler und Interessenten. Denn der Besucher bekommt auf der BOA einige der schönsten und seltensten Objekte der antiken Kunst Asiens zu sehen, die derzeit im internationalen Handel verfügbar sind. Wer die Reise nach Belgien macht, wird durch die Vielfalt der von den Händlern mitgebrachten Besonderheiten und seltenen Objekte voll entlohnt!
Das müssen gar nicht immer solch ausgefallene Stücke sein, wie der Kopf aus der Galerie Renzo Freschi (siehe Foto linke Seite), der ein Beispiel von musealem Charakter für die Verschmelzung von helenistischer und buddhistischer Tradition in Zentralasien darstellt. Jede Galerie bietet ihr eigenes und charakteristisches Portfolio an Objekten, dessen Vielfalt an dieser Stelle hier nicht annähernd beschrieben werden kann.

Es spricht für die Organisatorin, dass sie bei der Auswahl der Galerien einen offenen Geist hat walten lassen. Qualität auf der BOA heißt nicht, dass die Objekte zwingend ein bestimmtes Alter haben müssen. Qualität heißt, dass die Galerie und die dahinter stehenden Personen authentisch sind und ein authentisches Konzept haben. Als Beispiel dafür möchte ich nicht die wenigen Galerien der zeitgenössischen Kunst anführen, welche das Spektrum der Messe erweitern. Sondern ich möchte auf einen Herren hinweisen, der ganz im Sinne der buddhistischen Lebensweise Objekte sammelt und handelt, die er nicht strikt den Kategorien "antik" oder "zeitgenössisch" unterwirft. Herr Vos präsentiert in seiner Galerie Kitsune u.a.Objekte der japanischen Kermak, die Bestandteile des alltäglichen Lebens von Mönchen und Buddhisten waren und auch als solche verstanden werden. Eine Teeschale ist nunmal eine Teeschale - zum Tee trinken braucht sie kein Alter und keine Zeit...

Es ist an dieser Stelle wohl unmöglich, all die Highlights zu benennen, welche die Händler mitgebracht haben. Daher bleibt nur, sich auf die Ausstellung im kommenden Jahr zu freuen: Willkommen zur BOA 2012!

Hier eine Übersicht der diesjährigen Aussteller: Art Passages - L`Asie Animiste - Astamangala - Galerie Nathalie Barbé - Buddhist Art - Capriaquar - Georgia Chrischilles - Carlo Cristi - Carlos Cruanas - Duchange & Riché - Ethnologica - Renzo Freschi - Christophe Hioco - Jacques How Choong - Tatsuzo Kaku, Taiyo Ltd. - Kunsthandel Klefisch - Kitsune - Jeremy Knowles - Kyoto Gallery - Galerie Lamy - Helena Markus - Mingei Arts Gallery - Renaud Montméat - Punchinello - Raimann + Raimann - Galerie Alexis Renard - Roots Contemporary - Wei Asian Arts - Michael Woerner - Zada Gallery

Link: http://www.boafair.be/

Leiko Coyle Asian Art - Welcome on bord!

2011-06-11T23:26:00.000+02:00

Visit our professional dealer & expert in Tibetan thangkas and buddhist art presenting some objects on auctionata: Leiko Coyle Asian Art

Welcome on bord Leiko!

Galerie Gemini - welcome on bord!

2011-06-10T09:11:00.000+02:00

Registrierung der Galerie Gemini für unsere Galerie-Auktion Fine Asian Art & Antiques auf Autionata (27.08.2011): www.auctionata.com/ASIAN-ART

Insbesondere für unsere Sammler & Freunde der antiken japanischen Kunst freuen wir uns über spannende Netsuke und antike japanische Holzschnitte aus der Galerie Gemini.

Für mehr Informationen, siehe hier: Galerie Gemini - welcome on bord!

und hier: GALERIE GEMINI Homepage

Cheers,
tsp

Hochwertige antike Kunst Asiens im Internet – worum geht´s hier?

2011-05-26T13:59:00.002+02:00

Read this in english, here!

Bei der Vorbereitung für die Asian Art-Abteilung von Auctionata werde ich mit einem alt bekannten Thema konfrontiert, mit dem ich mich seit Jahren immer wieder auseinander setze: die Beziehung zwischen qualitativ hochwertiger antiker Kunst und dem Internet.

Der klassische Galerie-Handel im Bereich der antiken Asiatischen Kunst kommt zunächst völlig ohne Internet aus. Dennoch legen sich international renommierte Galerien sehr schöne Internetseiten zu, um sich und ihre hochwertigen Objekte zu repräsentieren. Leider sieht man sich diese Seiten in der Regel nur an, wenn man sie gezielt und bewusst aufruft. Sobald man eher unspezifisch aus purer Neugier im Internet nach hochwertiger Kunst beispielsweise aus China sucht, gewinnt man schnell den Eindruck, dass gute Kunst und Internet ein Widerspruch sei.

Das stimmt jedoch keineswegs. Die großen Auktionshäuser, die wichtigen Museen und zahlreiche Galerien präsentieren sehr ausgewählte Objekte im Internet. Für Galerie-Ausstellung ist wohl so, dass der Erwerb eines Objekts nicht online abgeschlossen wird, doch ein hochwertiger Online-Katalog kann dafür sorgen, dass der ein oder andere Besucher mehr in die Galerie zur Besichtigung kommt, weil er sich vorher im Online-Katalog informiert hat.

Für Asian Art auf Auctionata heißt das, dass es in unserer eigenen Verantwortung liegt, Qualität zu bieten oder eben nicht. Händler und Galerien, die sich damit abfinden, dass das allgemeine Internet ihre Ansprüche nicht erfüllt, denken nicht strategisch. Wir haben jetzt mit Auctionata eine erstklassige Plattform, antike asiatische Kunst adäquat im Internet zu repräsentieren. Es liegt schlicht und ergreifend an uns selbst. Deswegen möchte ich besonders der Galerie Peter Hardt aus Radevormwald danken, dass sie als eine der ersten hochwertige Objekte auf Auctionata eingestellt hat.

Es handelt sich hier um nicht mehr oder weniger als die strategische Frage um die Zukunft der (Ost-) Asiatischen Kunst im 21. Jahrhundert. Unsere Museen, Vereine und Vereinigungen sowie Händler und “alte Hasen” kennen die Relevanz dieses Themas sehr gut. Wo sind die Besucher, die Sammler, Experten, Kenner und Liebhaber in zwanzig Jahren? Wie kommt der Nachwuchs zu dem hoch spezialisierten Gebiet der antiken Kunst Asiens?

Autor: Till Spurny, http://www.asiatika-ankauf.de/
Check the site: www.auctionata.com/asian-art

Zeit für den Flohmarkt - Auktionsrückblick

2011-05-22T13:26:00.004+02:00

Einige der wichtigsten Frühjahrsauktionen sind bereits gelaufen. Nagel hat mit seiner Auktion Asiatische Kunst am 6.7. Mai wieder einmal für den deutschsprachigen Raum die Benchmark gesetzt. Koller in Zürich konnte am 3.Mai erneut unter Beweis stellen, dass es für frühe buddhistische Skulptur aus Tibet und Nepal eine der besten Adressen ist.
Sotheby´s versteigerte am 11.Mai in London "Fine chinese ceramics & works of art", wobei man sich die Highlights zu Gemüte führen sollte: Eine nette Sammlung Rhinozeroshorn-Becher ("libation cup") und -Schnitzereien; ein Kaiserliches Jadesiegel aus der Regierungszeit Jiaqings; eine vollständige Altargarnitur aus Doucai-Porzellan aus der Zeit Qianlongs (wo kommt die denn her?) und mein persönlicher Favorit: eine unterglasur eisenrot glasierte Moonflask Porzellanvase aus der Zeit Qianlongs (Los 303) - ein extrem seltenes Stück!
Gleiches gilt natürlich für Christie´s, das einen Tag zuvor in fast noch größerem Umfang Rhinozeroshorn-Becher verkaufte; ebenfalls in London. Bei dieser Auktion sind insbesondere Freunde antiker chinesischer Jade auf ihre Kosten gekommen. Doch als Highlight sollte man sich eine Silberschale mit Deckel anschauen, welche in die Tangdynastie datiert (Lot 187)!

Nun, das ein oder andere Auktionshaus hält für Anfang Juni noch spannende Kataloge bereit. Und in der Zwischenzeit kann man sich am bunten Treiben zum Beispiel auf einem Flohmarkt erfreuen. Selbstverständlich tummeln sich die echten Schatzsucher dort bereits morgens um sechs, doch schön ist es auch noch mittgas um eins. Ein Tipp für Berlin-Besucher: Str. des 17.Juni meiden und lieber einen "echten" Markt besuchen, wie beispielsweise am Rathaus Schöneberg (Foto).

Ankündigung: Fine Asian Art & Antiques am 27.August 2011

2011-05-19T00:51:00.000+02:00

Das "social auction network" Auctionata wird am 27. August 2011 eine große Auktion für Fine Asian Art & Antiques mit internationalen Galerien und Händlern durchführen.

Aufgrund der internationalen Ausrichtung der Asian Art-Abteilung von Auctionata wird es ein sehr spannendes Ereignis mit Sammlern, Interessenten, Kennern, Händlern & Galerien aus allen Teilen der Welt.

Professionelle Händler und Galerien für Asiatische Kunst können sich über Asiatika-Ankauf "verifizieren" lassen. Sammler und Kunstliebhaber können die Objekte einsehen und mit ihrem Auctionata-Profil live dabei sein: AUCTIONATA.com/ASIAN-ART

Offene Anfrage: Aus der Asiatica Auktion Koller Zürich: Buddhakopf sp. 14Jh; Buddha, Ayutthaya 17.Jh; Buddhakopf ca. 1600;

2011-05-16T22:26:00.001+02:00

Offene Anfrage an Asiatika-Ankauf:

Drei unverkaufte Objekte aus der Auktion am 4.Mai 2011 bei Koller in Zürich werden vom Besitzer angeboten, der zur persönlichen Preisfindung bereit ist. Es handelt sich um die Lose:

Nr. 402
STEHENDER BUDDHA. Thailand, Ayutthaya, 17. Jh. H 57,7 cm.

Koller Katalogtext:
Bronze. Der schmale Shakyamuni steht mit beiden Händen in abhayamudra erhoben, der Geste der Furchtabweisung. Der Legende nach soll er so einen wildgewordenen Elefanten besänftigt haben, der ein Dorf in Angst und Schrecken versetzt hatte. Schmales Gesicht mit feinen Noppenlöckchen, die Ketumala ist verloren.
Eine Metallanalyse des Brussels Art Laboratory (P.H. Laycock) bestätigt die Datierung.
Ex Sammlung H.U. Jordi.

Nr. 400
BUDDHAKOPF. Thailand, Ayutthaya, um1600, H 30 cm.

Koller Katalogtext:
Sandstein mit Teilen der originalen Lackvergoldung. Die Löckchen sind durch ein feines Band von der Stirn abgesetzt, ein Teil der Ushnisha ist verloren. Weicher, versunkener Ausdruck.
Eine Materialanalyse des Brussels Art Laboratory (P.H. Laycock) bestätigt die Datierung.
Ex Sammlung De Marteau, Belgien.

Nr. 399
SCHÖNER BUDDHAKOPF. Thailand, spätes 14. Jh. H 40 cm.

Koller Katalogtext:
Roter Sandstein. Das ovale Gesicht wird durch ein schmales Haarband von der feinen Löckchenfrisur getrennt. Ein ähnliches Band schmückt den Übergang zur Ushnisha, aus welcher sich eine kegelförmige Ketumala erhebt. Ausgesprochen versunkener Ausdruck.

Für Details & Kontakt zum Besitzer bitte über die Kommentarfunktion kommentieren oder Nachricht an kontakt(at)asiatika-ankauf.de
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Bilder sagen mehr als Worte...

2011-05-08T01:50:00.008+02:00

Das Thema Bildbearbeitung im Kunsthandel geht mir schon lange durch den Kopf. Immerwieder sehe ich Abbildungen von Objekten, die einfach extrem gut aussehen, ohne jedoch künstlich geschönt zu wirken.

Für die hochwertigen Auktionskataloge werden die Objekte nicht nur professionell fotografiert, sondern auch professionell bearbeitet. Dass man dabei Grenzen austestet, wie weit man eine bessere Wirkung auf dem Foto erzielen kann, ohne dass die Bildbearbeitung sofort jedem auffällt, ist klar.

Sofern es mir die Zeit erlaubt, werde ich einige Abbildungen zusammenstellen, an denen man die unterschwellige, dezente, aber doch deutliche Bildbearbeitung bei Kunstobjekten und Antiquitäten sehen kann. Wer selbst Erfahrungen mit Photoshop gesammelt hat, der kann sehen, was an der Figur auf dem Bild links verändert wurde. Es sind vor allen Dingen schärfere, nachgezeichnete Konturen, erhöhte Kontraste, Farbhöhen und Tiefenausgleich, Helligkeit anpassen, Farbton/Sättigung anpassen etc., mit denen man dafür sorgen kann, dass die Figur vor weißem Hintergrund klarer, deutlicher und besser wirkt als vor der Bildbearbeitung. Den wirklichen Unterschied sieht allein der Designer bzw. Grafiker, wenn er das Bild "vorher und nachher" vergleicht.

Auch bei dieser Guanyin-Figur ist es so, dass sie im Original erst richtig wirkt, wenn man sie ein paar Tage lang einfach stehen läßt und immerwieder betrachtet. Wie unterschiedlich sie wirken kann, wenn man sich allein auf das Foto beschränkt, kann man hier am Vergleich der beiden Abbildungen sehen. Es handelt sich um ein und dieselbe Figur. Einmal von einem Privatmann slebst fotografiert und einmal aus einem hochwertigen Katalog.
Um die Bilder in Originalgröße zu öffnen, bitte einfach draufklicken.

Innovation in Art Market !

2011-05-02T22:21:00.005+02:00

Real innovations are more than bright ideas - they derive from constant work and endurance, to be put into reality. In international art marked most innovative things are the art objects themselves, but not the way they are collected or sold.

Anyhow, with a great spirit of bringing art marked into 21st century - or better: bringing the people of 21st century into art market - there is a fresh company just starting to adress the art world: AUCTIONATA www.AUCTIONATA.com

It calls itself "the ultimate auction community", but it is in fact kind of a "social auction network". It is a complex system to conduct real auctions within the user community.

Since Asiatika-Ankauf is allready logged in (of course!), we know, that this is going to be the next big thing in art market. It´s not the second google or facebook, but it is the most innovative company in the field of ARTS that has been set up in recent years!
No matter at what field you specifically look at (fine arts, contemporary, antiques...), coming up with a real worldwide "auction community network" is absolutely unparalleled.

Offene Anfrage: Budai aus Bronze - ein Sammlerobjekt

2011-04-26T23:48:00.000+02:00

Aus der Originalanfrage an Asiatika-Ankauf:

Sehr geehrte Damen und Herren,

die unten gezeigte Skulptur befindet sich seit mindesten 50 Jahren - aber vermutlich länger - in Familienbesitz.
Wahrscheinlich handelt es sich um eine Kupferlegierung (Bronze) die Wandstärke beträgt im Mittel ca. 3-4 mm.
Im vorderen Bereich sind geringe, Rückseitig starke Beschädigungen (möglicherweise Kriegseinwirkungen/Brand).
Über Expertenmeinungen und u.U. ein Angebot würde ich mich freuen.
- - - - -

Frage:

Aufgrund der brüchigen Gussqualität kann die Figur nicht direkt über Asiatika-Ankauf verwertet werden. Dennoch ist sie ein schönes Sammlerobjekt. Was soll der Besitzer am besten machen?

798 Kunst-Viertel in Peking - Das Zeitfenster schließt sich sichtbar.

2011-04-22T10:11:00.009+02:00

Eigentlich gehört das Kunstviertel "798" in Peking nicht zu den Themen, die im Zusammenhang mit antiker asiatischer Kunst interessant wären. Doch ist es solch ein skurriler Ort, der auf eine angenehme Art und Weise erfrischt, dass ich darüber berichten möchte. Die zeitgenössische Kunst der Chinesen soll hier gar nicht im Vordergrund stehen. Für mich ist im Viertel 798 auch nicht die Kunst das zentrale Thema, sondern der spielerische Charakter des Kunstviertels an sich.

Zugegeben, ich bin nicht mit den Augen eines ernsthaften Kunstinteressenten durch das Viertel gegangen, das sich seit meinem letzten Besuch in 2005 spürbar verändert hat. Inzwischen ist es so, dass man sich dort durchaus auch einen ganzen Tag lang aufhalten kann, dass man das Viertel an sich als Ausflugsziel erleben kann, und dass man sich dort vor allem auch wohlfühlen kann.

798 ist eine Spielwiese für Leute mit verrückten Ideen. Momentan hat es genausowenig ernsthaft mit Kunst zu tun wie mit kommerziellem Tourismus. Es ist irgendwo genau dazwischen. Es wirkt wie eine geradezu zufällige Ansammlung von Galerien und Shops, die einen frischen Flair versprühen. Erfrischend sind nicht die Kunstwerke an sich, deren Qualität ich nicht beurteilen kann. Sondern erfrischend ist das Viertel deshalb, weil es sich von der verbissenen Konsumwelt im restlichen Peking auffallend abhebt.

Ohne genau zu wissen, was das ist, das sie da tun, haben die Galeristen und Künstler in 798 einen abwechslungsreichen Ort geschaffen, der insbesodnere für Kinder ein tolles Erlebnis ist. Zumal man hier, im ehemaligen Fabrikgelände im Nordosten Pekings, immernoch ein ruhiges Plätzchen findet, mit frischer Luft, vernab vom lauten Geschrei der Millionenmetropole.

798 ist kontrovers. Denn zum einen ist es der Versuch, mit Kunst eine Alternativ-Welt zu bauen, die von einem freien, experimentellen Geist getragen wird. Und das in China, dessen zeitgenössische Kunst weltweite Beachtung findet, doch das diese Kunst im eigenen Land nicht wirklich zuläßt. Gleichzeitig ist 798 der Versuch, "die Cashcow zu melken". Es sind einfach zu viele Galerien und vor allem auch rein kommenrzielle Läden, die am touristischen Wert von 798 mitverdienen wollen. Daher ist jetzt schon abzusehen, dass sich das Viertel in einigen Jahren selbst überflüssig gemacht haben wird. Die kommerzielle Gier macht vor den Toren von 798 nicht halt, ganz im Gegenteil, sie ist eine der treibenden Kräfte des Viertels.

Daher kann ich nur sagen: 798 ist momentan absolut empfehlenswert, vor allem, wenn man mit Kind in Peking unterwegs ist. Doch eines ist gang klar: das Zeitfenster, in dem 798 vom Ansturm des Massentourismus und der absoluten kommerziellen Ausschlachtung verschont blieb, schließt sich deutlich.

Offene Anfrage: Geerbte Buddhafigur

2011-04-18T21:48:00.000+02:00

Aus der Anfrage im Original; feedback bitte über die Kommentarfunktion:

Guten Abend,
ich habe ein Erbstück meines Uropas erhalten und wollte den ungefähren Wert dieser Buddha Figur schätzen lassen! Da ich bei Internetrecherchen auf Ihre Seite gestoßen bin, bin ich der Meinung, dass Sie mir evtl. weiterhelfen könnten!
Die Figur wurde Ende des 18. Jahrhunderts von meinem Uropa gekauft, da er Antiquitäten aus aller Welt sammelte.
Leider kann ich Ihnen keinerlei Auskunft darüber geben, aus welchem asiatischen Raum diese Figur stammt. Am Standfuß ist eine Holzkante abgebrochen, allerdings für Bastler leicht zu ersetzen. Aufgrund des Alters, lässt es sich leider nicht vermeiden, dass es zu leichten Farbunterschieden kommt!
Sie wiegt ca. 2,8 kg, hat eine Höhe von 23 cm, Breite 16 cm und von Tiefe 11 cm!
Anbei habe ich Ihnen noch ein paar Fotos als Anlage beigefügt! Ich hoffe,
dass meine Beschreibung in etwa Ihren Erwartungen entspricht, bei weiteren Fragen stehen ich Ihnen selbstverständlich unter dieser E-Mail Adresse zur Verfügung.
Ich bedanke mich jetzt schon mal im Voraus für Ihre Bemühungen und verbleibe mit freundlichen Grüßen!

Offene Anfrage: Zwei chinesische Keramiken - Datierung und Verkauf?

2011-04-05T21:25:00.000+02:00

Diese beiden Gefäße aus Privatbesitz stehen zum Verkauf. Sie sind ein schönes Beispiel dafür, dass ein wissenschaftliches Gutachten z.B. von Kotalla in diesem Fall nicht weiterhilft. Denn was immer dieses Gutachten attestiert, es wird von keinem renmoierten Haus anerkannt. Für eine aussagekräftige Datierung gibt es nur eine Handvoll Personen, welche die Gefäße sichten sollten.

Bei Interesse, zur Kontaktaufnahme mit der Besitzerin oder für eine Bemerkung bitte einfach die Kommentarfunktion nutzen.

Anfrage an Asiatika-Ankauf (Veröffentlichung im Einverständnis der Besitzer):
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Sehr geehrte Damen und Herren,

Meine Eltern besitzen zwei Vasen, die wir glauben aus der Tang oder Liaong Dynastie stammen.

Wir sind daran interessiert diese Vasen schaetzen zu lassen und gegebenenfalls zu verkaufen.

Koennen Sie mir bitte eine grobe Schaetzung fuer beide Vasen geben und erklaeren wie ein moeglicher Verkauf funktioniert?
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Worum geht es hier eigentlich? - Eine Tabuseite des "Kunstmarkts"?

2011-04-03T22:32:00.006+02:00

Aufgrund des Feedbacks zur Frage, wie sich Asiatika-Ankauf besser gestalten ließe, muss ich Folgendes richtig stellen:

Der "Kunstmarkt", in dem sich Asiatika-Ankauf bewegt, besteht nicht einfach aus Auktionshäusern oder Internetdiensten wie Lotissimo etc. Sondern es ist ein Gebiet, in dem weltweit Händler Ihren Kunden Dinge verkaufen, die man nur dann zu schätzen weiß, wenn man spezifisches Fachwissen dazu besitzt.

Nun sind asiatische Antiquitäten (Asiatika, chinesische Kunst etc.) ein derart strittiges Feld, dass sich Experten, Gutachter, Sammler und Händler regelmäßig widersprechen. Der typische Kunsthändler baut sich daher einen gewissen Schutzwall auf, um als Autorität auf seinem Gebiet nicht angezweifelt zu werden und den Kunden gegenüber vertrauenswürdig und glaubhaft zu wirken.

Das ist auch in Ordnung, doch leider kam und kommt es viel zu häufig vor, dass Kunden nach Jahren feststellen, dass sie im falschen Glauben gekauft haben und dass sie viel zu viel bezahlt haben. Allein aus den Anfragen an Asiatika-Ankauf könnte ich genügend Beispiele zusammentragen, in denen die Kunden auf teuren Dingen sitzen, die nicht mehr seriös angeboten werden können.

Das ist eine Seite des Kunstmarkts, über die man nicht viel redet. Vielleicht ist es auch ein wirkliches Tabu - jedenfalls ist es ein Thema, welches von Asiatika-Ankauf grundsätzlich adressiert wird.

Offene Anfrage: "Buddha-Kopf - Nordindien 11.-12. Jahrhundert"

2011-04-03T21:47:00.000+02:00

Anfrage an Asiatika-Ankauf:
- - -

Sehr geehrte Damen und Herren,

über eine Schenkung besitze ich einen mittelalterlichen Buddhakopf, den ich gegebenfalls veräussern würde.

Zu dem Kopf kann ich momentan nur begrenzte Informationen geben, die darin bestehen, dass das Objekt einerseits in den 60er oder 70er Jahren legal in einem Antiquitätengeschäft in Bengalore/Bangalor gekauft wurde, andererseits gab es damals eine Expertise über die Uni Bonn, die die Echtheit bestätigte und den Zeitpunkt der Herstellung in Nordindien auf das 11. bis 12. Jahrhundert datierte.
Da diese Expertise leider abhanden gekommen, werde ich in Kürze die entsprechende Fakultät der Uni Bonn wegen dieses Gutachtens konsultieren, da es dort möglicherweise eine Abschrift gibt.

Lange Rede, kurzer Sinn: bei einem Interesse Ihrerseits an diesem Objekt würde ich Ihnen verschiedene Bilder des Kopfs und ggfs. auch die Expertise der Uni Bonn übersenden, da ich an einer optimalen Veräusserung sehr interessiert bin!
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Für Fragen, Informationen oder bei Interesse einfach die Kommentarfunktion verwenden. Preisliche Größenordnung: 400/600,- Euro.

Öffentliche Anfragen an Asiatika-Ankauf

2011-04-03T18:35:00.000+02:00

Es hat sich gezeigt hat, dass Asiatika-Ankauf in einigen Fällen den anfragenden Besitzern, die Informationen über ihre Objekte suchen, nicht weiterhelfen kann. In diesem Zusammenhang nochmals vielen Dank für die Rückmeldungen auf die kleine Umfrage (HIER).

Wir möchten, dass Asiatika-Ankauf für Sie als Privatbesitzer von (Kunst-)Objekten funktionaler und besser nutzbar wird. Es soll stärker als bisher zu einer Plattform werden, über die Sie eventuell in Kontakt mit Interessenten kommen oder spezifische Fachinformationen bezüglich Ihrer Objekte bekommen können.

Daher können wir Anfragen direkt hier im Blog veröffentlichen. Jeder, der dazu etwas sagen möchte oder Interesse am jeweiligen Objekt hat, kann direkt über die Kommentarfunktion antworten - ohne Anmeldung, anonym oder mit Namen, ganz wie´s beliebt.

Wenn Sie Ihre Anfrage öffentlich sichtbar machen möchten, schreiben sie das einfach dazu oder stimmen sich diesbezüglich mit mir ab.

Wie kann ich meine Kunstsammlung verflüssigen?

2011-04-02T01:10:00.001+02:00

Cash is King! - Wie geht das mit Kunst?

Asiatika-Ankauf ist im Wesentlichen ein innovatives Projekt für den Verkauf von Kunst. Es geht um die Frage, wie sich Objekte zu Geld machen lassen, die nur für einen hoch spezialisierten Personenkreis interessant sind.

Wir sind jedoch nicht nur auf der Suche nach interessanten Objekten, sondern verstehen Asiatika-Ankauf auch als Plattform für interessierte Kunstfreunde und Menschen, die einfach in den Besitz von spannenden Objekten gekommen sind.

Meine eigene Meinung sowie die Beurteilungen von Kollegen bezüglich eines betreffenden antiken Objekts sollen jedoch nicht abschließende Beurteilungen darstellen. Vielmehr möchten wir Asiatika-Ankauf öffnen und es jedem ermöglichen, ein Objekt zu präsentieren und eventuell von Kennern aus dem gesamten Publikum eine interessante Aussage zu bekommen.

Bei der Frage wie das geschehen sollte und ob dafür der Blog von Asiatika-Ankauf der geeignete Ort ist, interessiert uns nachtürlich Ihre Meinung!

Gehen Sie hier auf unsere Frageseite und kommentieren Sie einfach, was Sie über die Fragen denken.

Vielen Dank für Ihre Unterstützung!

Peking Liulichang: das Antiquitäten-Viertel im Zeichen der Überhitzung

2011-04-01T22:36:00.007+02:00

Südlich des Platzes des Himmlischen Friedens liegt die traditionsreichste Antiquitätenmeile in Peking, die Straße Liulichang, unterteilt in eine ostliche und eine westliche Hälfte. Hier befinden sich Galerien, die seit Jahrzehnten existieren und auch bittere Zeiten überstanden haben, genauso wie neu angesiedelte Händler, die das Geschäft mit den Touristen wittern. Doch trotz allem touristischen Flair, den die Läden versprühen, findet hier auch echter Antiquitätenhandel statt, zumal eines der größten Auktionshäuser Chinas hier sitzt, das Haus Hanhai Auktionen.

Der Liulichang ist ein Ort, an dem man besser zwei oder drei Mal hinsehen sollte. Es ist ein skurriler und paradoxer Handelsplatz für chinesische Kunst, der nicht leicht zu verstehen ist.

Zunächst muss man zwischen den Galerien unterscheiden. Denn es gibt solche, die fast ausschließlich Repliken und Touristenware verkaufen. Und es gibt solche, die vordergründig mit Repliken und Souvenirs handeln, allerdings hinter der Fassade ernsthaft gute Stücke haben. Und dann gibt es eine kleine Anzahl von Galerien, die fast ausschließlich gute Stücke handeln.

Es kann also sein, dass ein Händler vorne im Laden billige Andenken anbietet, hinten drin jedoch in verstaubten Regalen zwischen einer Fülle von Krimskrams eine gute Vase stehen hat, die vielleicht 7000,- Euro wert ist, für die er jedoch 10.000,- verlangt.
Das ist die nächste Tatsache, die dem westlichen Besucher etwas skurril anmutet: die Preispolitik. Der Punkt ist nicht, dass die chinesischen Händler gerne das drei-, vier- oder zehn-Fache des eigentliches Wertes verlangen, denn das kommt hierzulande ebenfalls vor. Entscheidend ist vielmehr, dass auf dem Liulichang Objekte von echtem Wert zwischen Kisten voll Gerümpel liegen, unter Zentimeter dicken Staubschichten begraben - ich übertreiben etwas, doch in der Tat fragt man sich bei manchen Händlern, ob sie z.B. Jaden im Wert von mehreren zehntausend Euro nicht unter etwas gepflegeteren Bedingungen lagern möchten.

Beim Thema Preise muss ich schlicht auf die viel beschworene Überhitzung der chinesischen Wirtschaft zurückkommen. Die Händler des Liulichang fackeln heutzutage nicht lange rum. Sie verlangen Preise, die gefühlt um ein Drittel höher liegen als das, was der internationale Markt hergibt. Und dann? Dann kann man kaufen oder eben nicht. Nach unten verhandelt wird nicht, zumindest nicht bei interessanten Objekten. Sie wissen, dass sie die Stücke an die Pekinger Kundschaft auch zu überzogenen Preisen verkaufen können. Wir reden von einem überhitzten Umfeld, in dem die Preise von gestern bei den Händlern heute nur mehr ein müdes Lächeln hervorrufen. Alle wissen, dass die Wirtschaft Chinas ständig wächst, eine dröhnende Erfolgsgeschichte, ein wahres Wirtschaftswunder. Unter diesen Umständen haben es die Händler kaum mehr nötig, zu handeln.

Ich denke, dass dieser Zustand nicht unaufhörlich so weiter gehen wird. Der Markt für antike chinesische Kunst wird von chinesischen Sammlern und Händlern getrieben, die momentan in anderen Sphären zu schweben scheinen, als der Rest der Welt. Aus meiner Sicht ist diese Entwicklung durchaus kritisch zu beurteilen.

Frage an Sie als Leser: Weiterentwicklung von Asiatika-Ankauf !

2011-04-01T18:44:00.006+02:00

Wir möchten Asiatika-ankauf grundsätzlich offener gestalten als bisher. Neben dem Ankauf und der Vermittlung von Objekten ist uns insbesondere der Umgang mit Anfragen wichtig, die wir nicht direkt kaufen oder vermitteln können.

Diese Blogseite und die Asiatika-Ankauf-Homepage zählen zusammen im Durchschnitt ca. zweitausend Aufrufe pro Monat. Deshalt ist es selbstverständlich, dass wir uns als Plattform besser und funktionaler aufstellen möchten.

Eine gute Möglichkeit dazu wäre, Anfragen oder Ankaufangebote direkt hier im Blog zu diskutieren bzw. zu veröffentlichen. So könnten Besitzer von interessanten Objekten allein durch die Kommentarfunktion des Blogs mit Interessenten oder spezifischen Experten in Kontakt kommen.

Doch funktionieren kann es nur, wenn Sie als Nutzer oder Leser von Asiatika-Ankauf mitmachen. Daher möchten wir Sie um ihre Meinung bitten!

Unsere Fragen für die Weiterentwicklung und Verbesserung von Asiatika-Ankauf:
Konnte Ihnen Asiatika-Ankauf bei Ihrer Anfrage grundsätzlich weiterhelfen?

An welchem Punkt waren sie unzufrieden? / Wo waren Sie zufrieden?

Würden Sie zustimmen, Ihre Anfrage und eine Abbildung hier im Blog zu veröffentlichen und einem breiten, öffentlichen Publikum zu präsentieren?

Welche Erfahrungen haben generell mit dem "Thema Kunst im Internet" gemacht?

Was würden Sie anderen Nutzern empfehlen, wenn es um den Verkauf oder die Beurteilung von Objekten geht?

Was würden Sie sich von Asiatika-Ankauf wünschen?

Bitte antworten Sie frei im Kommentarfeld. Vielen Dank für Ihre Meinung!

1. Station in Peking: Panjiayuan Flohmarkt

2011-04-01T16:33:00.004+02:00

Der Pekinger Flohmarkt Panjiayuan ist Anziehungspunkt für Chinesen aus allen Gesellschaftsschichten, Chinareisende, Flohmarktgänger und Antikfreunde jeder Art. Im Südosten der chinesischen Hauptstadt sollte man auf der Suche nach dem Panjiayuan die großen Antikcenter wie etwa die "Guwancheng" (Antik-City) etc. ignorieren, zumindest am Wochende, denn diese Häuser mit kommerziellen Galerien kann man auch unter Woche besuchen, während die Händler am Panjiayuan nur Samstags und Sonntags ihre Ware ausbreiten.

Was sieht man auf diesem Flohmarkt?

Dem Panjiayuan eilt ein Ruf voraus, dass man hier unter all dem Krimskrams und den Kopien von Antiquitäten auch das ein oder andere echte, authentische Stück finden könne. Es ist also in der Tat ein kleiner Gaumenschmaus für Flohmarktfreunde, ein Ort, um sich auf Schatzsuche zu begeben.
Interessant ist einerseits die Vielfalt der Objekte, die Chinesen kennen unzählige Sammelgebiete auch fernab von Dingen, die auf dem internationalen Parkett gehandelt werden. Beispielsweise werden Porzellanscherben gesammelt, denn auf einigen Stücken sind bestimmte, interessante Glasuren vorhanden. Interessant ist aber auch, dass auf dem Panjiayuan-Flohmarkt nicht allein Händler auftauchen, sondern auch Arbeiter oder Menschen aus den Provinzen, die in Tüten und Tüchern einige Sachen mitschleppen, in der Hoffnung, sie in Peking eventuell zu Geld machen zu können.

Doch wie steht es um die Qualität der Objekte?

Hierzu muss man sich insbesonere als Ausländer (egal ob mit oder ohne Chinesischkenntnissen) an die wichtigste Regel auf chinesischen Flohmärkten halten: Nicht kaufen.
Wenn einem ein Objekt gefällt, dann anschauen, begutachten, verhandeln, aber nicht kaufen. Auch wenn man nochmal überlegt, selbst dann, wenn es wirklich ein interessantes Stück ist: nicht kaufen.

Wer sich hier ein Objekt als Souvenir mitnehmen möchte, weil es gefällt, muss wissen, dass 99,99% der Stücke auf dem Panjiayuan völlig wertlos sind. Wer als Kenner ein interessantes Stück gefunden hat, der sollte selbst entscheiden, wieviel Geld er im Zweifel verlieren möchte, denn 99,99% der Stücke sind schlichtweg Repliken. Man könnte auch Fälschungen sagen, doch das wird der Sache nicht gerecht. Denn die Menschen dort handeln und leben mit ihren Objekten, ganz unabhängig davon, ob es sich tatsächlich um alte Antiquitäten handelt oder um nachgemachte antike Objekte.

Für Freunde der chinesischen Kunst ist der Panjiayuan ein Schmankerl, das man in Peking durchaus mitnehmen sollte. Allein zu Übungs- und Anschauungszwecken lohnt sich der Weg. Doch ist es kein Ort, an dem man ernsthaft etwas kaufen kann. Wenngleich nicht auszuschließen ist, dass morgens um 6:00 schon so manch gutes Stück gefunden worden ist...

Armes, ignorantes China...

2011-03-31T23:23:00.004+02:00

Lassen Sie mich nicht etwa mit der viel beschworenen Überhitzung der chinesischen Wirtschaft anfangen, sondern einfach damit, dass ich gerade von einer spannenden Reise ins Reich der Mitte zurück komme, und es mir als Sinologe doch erlauben möchte, ein paar Sätze darüber zu verlieren.

Was die Antiquitäten betrifft, so werde ich zwei oder drei separate Artikel schreiben. Wenngleich für einem Blog, der "Asiatika-Ankauf" heißt, der Rekordzuschlag für eine Shakyamuni-Figur, feuervergoldete Bronze, mit Yongle-Marke (!), ein guter Einstieg ist, um auf die aktuelle Lage in China hinzuweisen. Zunächst: der Rekordpreis für die Figur lag bei über einer halben Million Euro - das traditionsreiche Auktionshaus Leo Spik in Berlin dürfte soetwas wohl nicht alle Tage erleben.
Aber was ist das Besondere an diesem Rekordzuschlag? - Er ist ein Zeichen der Überhitzung der chinesischen Wirtschaft.

Doch zunächst möchte ich im Kleinen anfangen, bevor gleich die ganze Wirtschaft überhitzen muss: Was sieht man in China? Was hört und liest man von China? Was steckt hinter der Meinung, dass die chinesische Konsumgesellschaft unsere Exporteure aus der Finanz- und Wirtschaftskrise gerettet haben? Die Antwort ist immer dieselbe: Konsum. Konsum. Konsum.

Die chinesische Gesellschaft ist in einer Konsumspirale gefangen, die Sie zu verbissenem, sinnlosem und zwanghaftem Konsum verdammt. Und davon profitiert gerade nicht der Großteil der Bevölkerung, denn der chinesische Otto-Normalverbraucher lebt im Schnitt weit unter dem Niveau, das nötig wäre, um mit der Teurungsrate mithalten zu können. Doch darüber möchte ich mich gar nicht auslassen, denn viel wichtiger ist der Punkt, dass die chinesische Gesellschaft dieser Entwicklung nicht folgen kann.

Der Konsumgesellschaft folgt keine Zivilgesellschaft. Dem ohrenbetäubenden Rauschen des Wirtschaftswachstums folgt keine gesellschaftliche Entwickllung, in der freie Menschen im Mittelpunkt stehen. Stattdessen folgt ein unglaublich aufwendiger Schwall an Regulierungen, der insbesondere vor dem Gebrauch neuer Technologien nicht zurück schreckt.

China fotografiert sämtliche ausreisenden Personen mir einer Webcam unter Zuordnung der Passnummer. In der Provinz, das hat mich wirklich geärgert, sind die Internetseiten Facebook, Xing, Twitter und Blogger einfach gesperrt! Da wundert man sich nicht, wenn Goolge großzügig eine von der chinesischen Regierung gesetzte Frist zur Beantragung eines Mapping-Dienstes (Google-Maps in China) verstreichen läßt, unter dem Hinweis, dass man damit beschäftigt sei, die Regulierungen zu studieren, um zu sehen, in welcher Weise der Service beeinträchtigt würde.

Man sollte diese Dinge nicht unter den Teppich kehren. Sondern, im Gegenteil muss man klar sagen, dass China seinen Bürgern die Chance und Möglichkeit verwehrt, eine freitliche Gesellschaft zu gründen, die Potentiale und Kreativität ungeahnten Ausmaßes hervorbringen könnte. Wenn Menschen Träume haben, Ideen verwirklichen möchten, sich selbst entwickeln und entfalten wollen, dann entstehen Potentiale, und manchmal auch große Erfindungen. Doch die Voraussetzungen dafür entstehen in der Politik und werden in der Gesellschaft gelebt. Schade also, dass China ein ignoranter Riesendrache ist, der vielleicht bereits aufgewacht ist, aber noch nicht wirklich in allen farben des Regenbogens lebt und strahlt. Stattdessen reguliert, konsumiert und investiert er - wenns sein muss mit Gewalt.

Die chinesische Bronzefigur bei Leo Spik ist in diesem Zusammenhang ein weiteres Puzzleteilchen in dem Bild, das die Wörter "Wirtschaft" und "Überhitzung" im Titel trägt. China ist nach wie vor ein Drahtseilakt, dessen Stabilität die Führung permanent regelt (reguliert). Es bleibt der Bevölkerung zu wünschen, dass die Transformation, die unweigerlich kommen wird, schmerzfrei sein wird.

Das Kunstgutachten - Schwarzer Peter oder Joker im Vertrauens-Poker?

2011-03-13T23:04:00.007+01:00

Mit Vertrauen spielt man nicht - sollte man jedenfalls nicht. Was aber, wenn eine Existenz, ein ganzer Berufsstand an diesem seidenen Faden des Vetrauens hängt?
Dann steht es am Ende Aussage gegen Aussage, Name gegen Name.

Die Gutachter für asiatische Kunst werden mir diesen kritischen Artikel wohl verzeihen, denn auch sie wünschen sich informierte und mündige Kunden, oder nicht? Ein professioneller Gutachter nimmt Geld für die Einschätzung einer asiatischen Antiquität. Dass dieser Bereich eine der am stärksten von Fälschungen und Plagiaten durchwachsenen Sparten im Kunsthandel überhaupt ist, wissen die Gutachter natürlich.

Aber was wissen die Kunden?

Kunde eines Gutachters wird jemand, der wissen möchte, wie die Sammlungsstücke, die Erbschaft und dergleichen zu datieren sind und worum es sich handelt. Wer nun einen professionellen Gutachter aufsucht, der ein zufriedenstellendes Urteil ausstellt, wähnt sich zunächst in Sicherheit. Der Kunde hält die paar hundert Euro Gutachterkosten solange für gut investiert, bis er merkt, dass im Kunsthandel kein Mensch das Gutachten anerkennt. Sei es ein Gutachten von einem vereidigten Gutachter oder ein wissenschaftliches Gutachten aus dem deutschsprachigen Raum - der professionelle Kunsthandel achtet allein auf das betreffende Objekt. So hart es klingen mag, aber in der überwiegenden Anzahl der Fälle, die ich durch Asiatika-Ankauf zu sehen bekam, war das Gutachten das Papier nicht wert, auf dem es geschrieben stand.

Nur wie kommt es, dass eine Zunft von Menschen, die als Kunstgutachter ihr täglich Brot verdient, im Bereich der antiken asiatischen Kunst derart häufig völlige Fehlurteile ausstellt, die von keinem erfahrenen Experten weltweit anerkannt werden?

Die Antwort ist vermutlich einfacher, als man denken mag. Der Gutachter muss ja schließlich auch dann von etwas leben, wenn es mal keine authentischen Objekte zu begutachten gibt...

Was die asiatische Kunst betrifft, kann ich nur ganz eindeutig raten: Finger weg vom kostenpflichtigen Gutachten. Wissen und Expertise gibt´s auch kostenfrei, beispielsweise bei Asiatika-Ankauf.

Unser Beileid und Mitgefühl mit den Menschen in Japan.

2011-03-12T23:57:00.001+01:00

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Chinesisches Jade-Siegel aus der Verbotenen Stadt

2011-02-28T01:14:00.004+01:00

Vor einigen Wochen fragte uns ein Herr nach unserer Meinung über ein chinesisches Siegel, das ihm vererbt worden war. Wie sich herausstellte, handelte es sich um ein ganz besonderes Siegel aus grüner Jade, das mit einer außergewöhnlichen Provenienz verbunden war. Es stammte aus der Verboten Stadt in der Kaiserlichen Palastanlage in Peking und war für den Gebrauch durch die Kaiserinmutter Ci Xi (Empress Dowager) bestimmt.

Da diese Information selbstverständlich seriöser Verifizierung bedarf, machten wir uns persönlich ein Bild von der Sache. Und hierbei zeigte eine beeindruckende historische Dimension dieses Siegels.
Im Jahr 1900 kam es zum Einmarsch von insgesamt acht ausländischen Mächten in Peking, dem damaligen Zentrum der mandschurischen Qing-Dynastie. Die umfangreiche Eroberung der Hauptstadt des chinesischen Reiches war ein Höhepunkt in einer dramatischen Umwälzung, die mit dem Namen „Boxeraufstand“ verbunden wird. Dass es damals zu ausschweifenden, weitgehenden und rücksichtslosen Plünderungen von Kunst- und Kulturgütern kam, ist allgemein bekannt. Etwas ausführlicher wird dieses Thema HIER behandelt.

Das Siegel aus grüner Jade gelangte in die Hände eines preußischen Marineoffiziers und Arztes, der auch nach 1900 noch einige Jahre in der Region zwischen Peking und Jiaozhou blieb. Bei diesem Arzt handelte es sich um den Großvater des heutigen Besitzers. Es ist davon auszugehen, dass er es als Gegenleistung bzw. als Dankeschön für seine Dienste als Arzt erhalten habe und dass ihm selbst wohl nicht bewusst war, woher es stammte. Wer sich mit den Plünderungen von Kulturgütern in Peking 1900 beschäftigt, der kann bestätigen, dass im fraglichen Zeitraum zahlreiche Gegenstände aus der Kaiserstadt verschwanden. In der Literatur finden sich Berichte, dass sogar Tunnel unter den Mauern gegraben worden sind, um regelmäßige, nächtlich stattfindende „Beutetouren“ zu veranstalten.

Welchen Weg aber nahm dieses Siegel zwischen 1900 und 2011? Wie kommt es, dass es heute noch, oder erst heute, wieder auftaucht?

Zu diesen Fragen findet sich umfangreiches Material, welches vom heutigen Besitzer zusammengetragen wurde. Dazu zählen beispielsweise Briefe des damaligen Marinearztes sowie Unterlagen eines Museums der DDR – es handelt sich nicht nur um die Geschichte eines Kulturguts, das aus dem Zentrum des ehemaligen chinesischen Reiches hinaus gelangte und in den Westen gebracht wurde, sondern gleichzeitig ist es auch eine deutsch-deutsche Geschichte, die ein Schlaglicht auf den Umgang mit Kulturgütern und das Thema von Besitzansprüchen nach dem Mauerfall wirft.

Zudem ist es eine Geschichte über Extreme im internationalen Kunsthandel. Denn nun wird das Siegel in den Verkauf kommen und so wieder den Weg zurück nach China finden. Ob es in den Händen eines Privatsammlers landet oder ob es jemals in einem Museum für die Öffentlichkeit zu sehen sein wird, wissen wir nicht. In jedem Fall ist es heute ein weitgereistes Kulturgut, das mehr als ein Jahrhundert in Europa durchgemacht hat. Dieser Hintergrund macht das Siegel weitaus spannender, als die Tatsache, dass es für Kaiserin Dowager gefertigt worden war. Selbstverständlich ist es wichtig, dass diese Informationen und vorhandenen Dokumente beim Verkauf nicht verloren gehen.

Für uns selbst ist diese Geschichte schlicht und einfach ein Stück Leidenschaft. Schließlich kennen wir die historische Dimension eines solchen Objekts - und das ist nicht zuletzt mit ein Grund dafür, warum es Asiatika-Ankauf.de gibt.

Ein kleines, unscheinbares Porzellan-Fläschchen

2011-02-25T15:16:00.005+01:00

Da ich in meinem Datei-System gerade wieder darauf gestoßen bin:
Was würde Sie von diesem kleinen unscheinbaren Fläschchen halten, wenn Sie es auf einem Flohmarkt sehen würden?

Es war vor Jahren einer meiner ersten Käufe chinesischen Porzellans. Als es auf dem bekannten Flohmarkt am Berliner Rathaus Schöneberg für ein paar Münzen den Besitzer wechselte, hatte es mich zwar in seinen Bann gezogen, doch wie es zu datieren wäre, wußte ich zu diesem Zeitpunkt noch nicht. Je länger ich es hinterher ansah, desto besser gefiel es mir, und als ich es schließlich professionell bewerten lies, lautete die Datierung "China, 18.Jahrhundert, Wert ca. 500,- Euro".

Tja, leider findet man nicht alle Tage am Rathaus Schöneberg solch ein nettes, unscheinbares Porzellan-Fläschchen!?

Das Ebay-Experiment - hochwertige asiatische Kunst auf Ebay

2011-02-19T14:37:00.006+01:00

Ein sehr unterhaltsames Experiment mit einem hochwertigen Rhinozeroshorn-Becher (Libation Cup) wurde von Auctionata auf Ebay USA durchgeführt. Es zeigte auf beeindruckende Weise die Schwachstellen von Ebay, wie es heute ist.

Die Kurzform des Experiments:
Der hochwertige Becher wurde von einem vermeintlich völlig ahnungslosen Verkäufer mit einem Startpreis von 0,99 USD auf der Ebay-Seite USA eingestellt. Der Beschreibungstext war so vormuliert, dass er den Anschein erweckte, dass der Verkäufer nicht einmal wisse, dass es sich um Rhinozeroshorn handelte. Er schrieb, es sein wohl eine andere Holzart als der Ständer, auf dem der Becher steht.
In Wirklichkeit ergab eine Schätzung durch Christie´s im Vorfeld des Experiments einen ungefähren Wert des Bechers von 60.000 /80.000 USD.

Die Frage war nun, ob der Artikel auf Ebay gefunden werden würde, ob der Verkäufer über den wahren Wert des Bechers von einem Ebay-Mitglied informiert werden würde und ob er über Ebay auch nur annähernd in der Höhe des geschätzten Wertes verkauft werden könne.

Das Ergebnis war niederschmetternd. Zum einen versuchten zalreiche Interessenten den Verkäufer zu überreden, ihnen den Becher sofort zu verkaufen. Mit fadenscheinigen Gründen, wie etwa "ich brauche dringend ein Geburtstagsgeschenk für meinen Vater" o.ä., hofften die Interessenten, dass sich der Verkäufer auf Gebote außerhalb von Ebay von etwa 500,- Dollar einlassen würde. Wirklich abgegebene Gobote erreichten gerade mal eine Höhe von rund 50,- Dollar. Als die Auktion auf Ebay vom Verkäufer jedoch vorzeitig beendet wurde, ging das Bietergefecht los. Privat und unabhängig von Ebay boten einige Interessenten bis zu einer Höhe von 43.000 USD für den Becher.

Das Experiment hat deutlich gezeigt, dass ein unwissender Verkäufer, der ein gutes Objekt bei Ebay anbietet, nur verlieren kann. Auf der anderen Seite zeigte es auch, dass zahlungskräftige Interessenten durchaus auf Ebay zu finden sind, wenngleich sie im Grunde nichts anderes im Sinn haben, als ein unverschämtes Schnäppchen zu schlagen.

HIER geht es zur Originalbeschreibung des Experiments durch Auctionata.

新年快乐 Alles Gute zum Chinesischen Neujahr !!!!

2011-02-01T22:26:00.004+01:00

Herzliche Glückwünsche zum Neuen Jahr an unsere chinesischen Freunde !!
Asiatika-Ankauf wünscht der chinesischen Welt ein fröhliches Feiern und ein erfolgreiches Jahr des Hasen!

Ägypten !

2011-02-01T22:14:00.002+01:00

Angesichts der dramatischen Ereignisse, die sich gegenwärtig in Agypten zutragen, muss man natürlich sagen, dass allein schon aus Gründen der Konservierung die Nofretete in Berlin wohl besser aufgehoben ist als in Kairo.

Daher ist die im vorangegangenen Beitrag angesprochene Diskussion wohl vom Gewicht der Aktualität überrollt, zumindest was Ägypten betrifft.

Den Menschen und Protestierenden in Ägypten bleibt zu wünschen, dass sie auf friedlichem Wege eine Regierung finden werden, die sie unterstützen und akzeptieren können.

Sollen wichtige Kulturgüter rückgeführt werden?

2011-01-25T11:05:00.004+01:00

Die weltberühmte Büste der Nofretete ist nach Auffassung der Verantwortlichen in Deutschland rechtmäßiges Eigentum der Stiftung Preußischer Kulturbesitz Berlin. Dies bestätigte sogar Außenminister Westerwelle, wie derzeit in den Medien zu lesen ist (siehe hier).

Nun stellt Herr Dr. Zahi Hawass, der Generalsekretär der Obersten Antikenverwaltung Ägyptens, medienwirksam die Forderung nach Rückgabe des Artefekts. Diese Forderung wurde von Wissenschaftlern aus Ägypten bereits seit den 1940er Jahren immer wieder erhoben. Doch die gegenwärtige Debatte wirft deutlicher als zuvor ein Schlaglicht auf die Grundsatzfrage, die dahinter steht:

Besitzt "der Westen" rechtmäßig wichtige Kulturgüter derjenigen Länder, die zur Zeit des Kolonialismus unterlegen waren?

Wie kontrovers diese Frage auch in der Öffnetlichkeit diskutiert wird, zeigt ein Blick auf die Kommentare des Artikels der Tagesschau: HIER KLICKEN.

Die Argumentationen reichen von völligem Verständnis für die Ägyptische Forderung bis hin zur Warnung vor der Rückführung, da man den Ägyptern keine sachgemäße Konservierung der Büste zutraue. Schmulzeln hingegen muss man bei Aussagen, wie etwa "Die Ägypter hätten ja 2000 Jahre Zeit gehabt, die Büste selbst auszubuddeln" (!?)

Erfreulich ist die Debatte dennoch, ganz unabhängig vom Ergebnis. Denn sie zeigt, dass viel Bewegung in das Thema kommt. Dem Beispiel Ägyptens könnten weitere Nationen folgen, allen voran China. Hier gehört die Forderung nach Rückgabe von wichtigen Kulturgütern inzwischen bereits zum guten Ton unter Sammlern, wenngleich sie von politischer Seite her kaum Unterstützung erfährt. Es ist jedoch absehbar, dass Museen und Institutionen in der westlichen Welt in den kommenden Jahren die Rechtfertigungen für den Besitz von Kulturgütern aus teilweise nicht rechtmäßigen Ausfuhren neu überdenken werden müssen.

Prüfung von Elfenbein

2011-01-25T09:25:00.002+01:00

Antike Elfenbeine werden nach wie vor gesammelt und entsprechend nachgefragt. Insebesondere japanische Okimono oder antike chinesische Schnitzereien nehmen einen festen Platz im Portfolio des gehobenen Kunsthandels im Bereich antiker Asiatica ein.
Wer ein Objekt jedoch wissenschaftlich prüfen lassen möchte, um zweifelsfrei zu bestimmen, ob es sich um Elfenbein handelt, und wenn ja, aus welcher Region das Stück stammt und welches Alter es besitzt, der hat in Deutschland gute Möglichkeiten dazu. Seit 2003 prüft das Internationale Zentrum für Elfenbeinforschung (International Centre of Ivory Studies; Incentivs) in Mainz mit unterschiedlichen wíssenschaftlichen Methoden vermeindliche Elfenbeine auf Echtheit und Alter.

Insbesondere die IR-Reflexion-Spektroskopie kommt hierbei zum Einsatz, wobei das Elfenbein mit Infrarotlicht bestrahlt wird, um die genaue Materialzusammensetzung zu durchleuchten. Während das Material hierbei völlig unbeschädigt bleibt, wird bei der Laser-Ablations ICP-MS Methode ein minimales Loch von wenigen Tausendsteln Millimeter Stärke gebohrt. Das herausgeschleuderte Material wird daraufhin bei rund 8000 Grad Celsius ionisiert und anschließend analysiert. Dadurch kann die genaue Herkunft der Probe bestimmt werden.

Kontakt zum Institut:
Internationales Zentrum
für Elfenbeinforschung, Mainz
www.incentivs.uni-mainz.de

Art und Investment

2011-01-06T13:29:00.003+01:00

Derzeit liest man häufig in der Presse, dass in 2010 weltweit die Preise für Kunst so hoch waren, wie nie zuvor. Die Medien berichten vielerorts von neuen Rekordpreisen, vom Boom im Kunstmarkt, von erfolgreichen Kunstfonds und einer neuen Lust an Kunst. Insbesondere die Kunstmessen werden sehr positiv hervorgehoben. Neue Besucherrekorde bescheren den Ausstellern Spitzenerlöse, während in vielen Teilen der Welt neue Kunstmessen aus dem Boden schießen.

Von dieser positiven Grundstimung sollte man sich jedoch nicht unkritisch blenden lassen. Beim Kauf von Kunst geht es immer darum, ob einem das entsprechende Objekt bzw. Werk gefällt oder nicht. Zwar ist das leichter zu sagen, wenn man Gemälde sammelt, als bei antiker Kunst aus China. Doch auch hier ist wichtig, dass man einen Bezug zum Objekt hat und nicht einfach etwas sammelt, weil es exotisch ist, weil es in einer tollen Galerie ausgestellt war oder weil es antik ist.

Daher unterscheidet sich eine Investition in (antike) Kunstobjekte grundsätzlich von herkömmlichen Investitionsarten wie z.B. in Aktien oder Fonds. Wer Geld in Kunst anlegen möchte, der sollte mehr wollen als bloß eine Geldanlage. Es gibt inzwischen auch auf dem Gebiet der antiken Kunst aus China einige Anbieter von Fonds. Diese Investieren in hochpreisige Objekte, deren Qualität außer Frage steht. Die Wachstumsraten dieser Fonds sind deshalb so hoch, weil in den letzten Jahren die wirtschaftliche Entwicklung Chinas viel Kapital freigesetzt hat, mit dem chinesische Sammler und professionelle Händler begehrte Kulturobjekte weltweit erwerben konnten. Doch man sollte nicht vergessen, dass der Erfolg von Fonds, die in antike Kunst investieren, von einer Vielzahl ungewisser Faktoren abhängig ist. Dementsprechend ist es trotz gutem Trend im Kunsthandel immer noch angebracht, dem Rat der Finanzexperten zu folgen und nur einen geringen Anteil des verfügbaren Kapitals in Kunst anzulegen. Wer dies tut, kann jedoch auch direkt besondere Objekte der antiken Kunst erwerben. So hat man wenigsten ein schönes Stück zu Hause, an dem man sich erfreuen kann.

Die Reden von Rekordpreisen sollte man indes mit etwas Gelassenheit betrachten. Es sind in der Regel stets einzelne Spitzen-Objekte, deren Rekordererlöse keinesfalls die gesamte Marktentwicklung widerspiegeln. Tausende und abertausende an antiken Objekten im dreistelligen oder unteren vierstelligen Bereich werden jährlich weltweit gehandelt, und doch werden sie in kaum einer Schrift oder einem Auktionsbericht erwähnt. Hier gilt wohl die alte Regel aus der Astronomie: Bei zuviel Licht sieht man die vielen, vielen Sterne nicht.

Happy New Year 2011 !!!

2011-01-03T22:00:00.002+01:00

Asiatika-Ankauf wünscht allen Freunden, Bekannten und Besuchern ein glückliches und gesundes Neues Jahr!!!

Ich freue mich sehr, gleichzeitig das einjährige Bestehen dieses Blogs zu feiern und bedanke mich für die positiven und inspirierenden Feedbacks von Lesern.
Für das Neue Jahr hoffe ich, noch mehr Hintergrundinformationen aus dem Kunstmarkt bereitstellen zu können und vielleicht einige Persönlichkeiten aus der Welt der Ostasiatischen Kunst vorstellen zu dürfen.

Einen guten Wochenstart und freundliche Grüße aus Berlin,
Till Spurny

Galerie Peter Hardt plant Museum für Asiatische Kunst in Radevormwald

2010-12-15T09:46:00.004+01:00

In Planung befindet sich ein Museum, das die Galerie Perter Hardt in einem Zeitraum von zwei Jahren auf ihrem Gelände in Radevormwald errichten möchte. Das Genehmigungsverfahren für den Museumsbau ist derzeit noch im Gange.

Aus der Pressemitteilung:
"Hardt hatte vor einiger Zeit den Antrag gestellt, in einem Zeitraum von zwei Jahren auf seinem Gelände ein Museum mit Parkplätzen, einem Museumscafé und mehreren Räumen einzurichten. Da einige der Gebäude nicht den Bauvorschriften entsprachen, hatten die Baupolitiker der Stadt beschlossen, das Museum zu genehmigen, wenn einige bauliche Auflagen erfüllt werden."
Hier geht´s zum Presseartikel.

Freunde der asiatischen und besonders der buddhistischen Kunst dürfen allerdings gespannt sein! Wer die Galerie Hardt kennt, der weiß, dass sich eine Reise in das künftige Museum in Radevormwald in jedem Fall lohnen wird. Zum jetzigen Zeitpunkt kann man Herrn Hardt und Kollegen nur wünschen, dass Sie die Ausdauer und Kraft haben, ihr Vorhaben in die Tat umzusetzen und die auftretenden Hürden zu nehmem. Eine Bereicherung für die ostasiatische Kunst in Deutschland wird es allemal!

Rückblick auf die internationalen Highlights der Herbstauktionen 2010

2010-12-05T00:15:00.003+01:00

Der Economist faßt die Spitzenzuschläge im Bereich Fine Asian Arts für den Herbst 2010 zusammen (in englischer Sprache). Auszug:

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The last two months have seen some astonishing bidding in auctions of Chinese treasures. Record after record has fallen away as newly wealthy collectors from mainland China have piled into salerooms in London, New York and Hong Kong, anxious to bring home their imperial cultural patrimony.

The market for Chinese art works has strengthened considerably over the past five years, and the high prices have drawn out a number of masterpieces from old collections in Europe and America. However, there is a danger of sellers becoming over-confident, even greedy. A close examination of some of the lots that have achieved record prices since early October shows that success cannot be taken for granted. Even the best pieces sometimes fail to excite a saleroom.

A double-gourd vase with an imperial seal mark from the Qianlong period was one of the star lots of Sotheby’s sale in Hong Kong on October 7th. The vase was one of 13 pieces in the sale that had once been in the collection of J.T. Tai. Born in 1910, Tai started out as an apprentice to his uncle who had an antiques shop in Wuxi, an old city south of the Yangtse delta. After Mao closed China to foreign trade, Tai and his family moved to Hong Kong in 1949 and eventually became the greatest of the post-war generation of Chinese art dealers, selling to such great collectors as Avery Brundage and Arthur Sackler.

So a consignment from Tai’s collection was worth marketing on its own merit, and Sotheby’s duly gathered the pieces together into a catalogue of their own. The vase was not the most significant of these, but it attracted the most attention. This was in part because it had come from Fonthill House where Alfred Morrison, Britain’s richest 19th-century commoner, had built up one of the greatest English collections of Chinese treasures. His heirs sold the vase at Christie’s in 1971, but a Fonthill provenance still counts for something.

Two bidders emerged from the early throng, and Alice Cheng, a Hong Kong collector and sister of Robert Cheng, a well-known octogenarian collector and dealer, proved the winner. Mrs Cheng paid HK$253m ($32.6m) for the vase, including commission and taxes, more than five times the top estimate.

Unhappy underbidders often come back and fight to a more successful finish another day. A Chinese collector who lost out in an earlier auction is believed to be the man behind the £53.1m sale of another Qianlong vase in a provincial auction outside London just four weeks later, on November 12th.

The yellow and turquoise vase, elaborately decorated with fish and flowers, has a double-walled construction so that an inner vase can be seen through the pierced outer wall. Intricate, finely carved and richly coloured, the vase was almost certainly fired in the imperial kilns for the emperor Qianlong, and is exactly the sort of work that appeals to the Chinese new rich.

The vase had been consigned by an anonymous brother and sister who were clearing out a suburban family home. They had no idea of its worth. Dealers who saw the piece in London during Asian Art Week were impressed. But neither they, nor the auctioneer, Peter Bainbridge, could have foreseen the 18 minutes of furious bidding it would arouse on the day. An agent acting on behalf of a mainland Chinese collector on the telephone bought the vase for nearly 36 times its top estimate, making it the most expensive piece of Chinese art ever sold at auction.
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HIER GEHTs zum Original-Artikel

Welchen "Wert" hat das kuturelle Erbe? - Rekordergebnis für seidene Kalligraphie aus der Tang-Zeit

2010-12-04T21:01:00.006+01:00

In welchem Land schätzt man die eigene Schriftkultur so hoch wie in China?
Obwohl, oder gerade weil, im Reich der Mitte die Schrift und das Schreiben allgegenwärtig sind, wird in China die antike Schriftkunst besonders geschätzt:

Ein Auktionshaus in Peking hat eine Seiden-Kalligraphie mit nur 41 Schriftzeichen für 308 Millionen Yuan (46 Millionen Franken) versteigert. Sie ist 24,5 Zentimeter lang und 13,8 Zentimeter breit.

Es handelt sich dabei um die Kopie eines Werks des Kalligraphen Wang Xizhi, der in den Jahren 303 bis 361 lebte und in der Geschichte der chinesischen Schönschriften eine herausragende Rolle spielte. Die Reproduktion soll aus der Tang-Dynastie der Jahre 618 bis 907 stammen und von einem unbekannten Sammler ersteigert worden sein. Nach Angaben der amtlichen Nachrichtenagentur Xinhua ist es die zweithöchste Summe, die jemals bei einer Versteigerung von Kunstwerken in der Volksrepublik erzielt wurde. Den Rekord hält ebenfalls eine Kalligraphie, die im vergangenen Jahr für rund 437 Millionen Yuan (65 Millionen Franken) den Besitzer wechselte.

HIER geht´s zum Original-Artikel.

Zuschläge bei Nagel Auktion 40A, 4./5.11.2010

2010-11-13T18:55:00.006+01:00

Während sich in dieser Woche in London einer der spektakulästen Verkäufe chinesischer Antiquitäten ereignete, in dem eine außergewöhnliche, kaiserliche chinesische Vase aus den kaiserlichen Öfen Qianlongs für rund 43 Millionen britische Pfund zugeschlagen wurde, setzte die Auktion Asiatischer Kunst im Hause Nagel erneut Standards im deutschsprachigen Raum.

Insgesamt wurden 849 Zuschläge erteilt, deren Gesamt-Zuschlagssumme sich auf 10.103.415 Euro beläuft, exklusive Aufgeld. Der Blick auf die Zuschlagszahlen zeigt nicht nur, dass im Bereich über 100.000 Euro deutlich mehr Objekte verkauft wurden, als zuvor: Mit 18 Zuschlägen für 100.000 Euro und darüber wurden rund 5,2 Millionen Euro erzielt. Sondern es fällt darüber hinaus auf, dass die Anzahl verkaufter Objekte über 10.000 Euro diesmal sehr hoch war. Ganze 115 Zuschläge liegen im Bereich von 10.000 bis 100.000 Euro und summieren sich auf 3,36 Millionen Euro (siehe Grafik).

Alles in allem war es eine sehr starke Auktion mit vielen Highlights. Inhaltlich zeichnen sich neue Trends ab, vor allem zeigte sich ein starker Markt für Jade und Jadeit-Schnitzereien aus dem frühen 20.Jahrhundert bzw. aus der Republikzeit. Die Nachfrage nach Porzellanen aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert scheint ebenfalls zu wachsen, voraussgesetzt, es handelt sich um vorzüglich gearbeitete Stücke.

Für alle, die Gemälde, Bilder und Kunst verkaufen möchten: Malerei-Ankauf.de

2010-11-12T13:21:00.001+01:00

Nach langer Vorbereitung ist Malerei-Ankauf endlich online! Als Netzwerk für Kunst steht es für den Ankauf von Bildern, Gemälden und Kunstwerken zur Verfügung.

Kunstsammlungen verkaufen sich nicht von alleine. Jeder, der seine Sammlung verkaufen möchte, profitiert von Expertenmeinungen und Kontakten in die Kunstwelt. Erbschaften oder beispielsweise ältere Ölgemälde aus Familienbesitz werden entweder direkt angekauft oder gezielt vermittelt. Für Kunstwerke und Kunstobjekte unterschiedlicher Stile und Epochen können spezifische Kontakte vorgestellt werden. Gesucht werden darüber hinaus auch bestimmte Künstler, deren Arbeiten und Werke angekauft oder vermittelt werden können. Generelle Einschätzungen, Gutachten und Beratungen können nach Absprache durchgeführt werden.

Wir wünschen viel Erfolg und immer den „richtigen Riecher“ beim Verkauf und Ankauf von Kunst!
Kontakt: www.malerei-ankauf.de

Einzigartige Versteigerung antiker Kunst Vietnams in Paris

2010-11-10T09:28:00.005+01:00

Die Kunst Vietnams führt in den meisten Galerien ein bescheidenes Dasein im Schatten den großen Bruders China. Dennoch gibt es einen feinen, wenn auch kleinen Sammlerkreis, der sich auf diesem Gebiet spezialisert hat.

Nun kommen antike Objekte Vietnams aus drei deutschen Privatsammlungen in Paris unter den Hammer. Es ist eine seltene Gelegenheit für Sammler, denn viele der Exponate sucht man über Jahre hinweg vergebens auf dem Kunstmarkt.

Eines der hervorstechenden Stücke ist beispielsweise ein blauweisser Porzellan-Teller mit steiler Wandung und ausgestellter Lippe, der als eines der gesicherten Porzellane Vietnams in das 15. Jahrhundert datiert (Los Nr.181, siehe Katalog-Link unten). Das Stück wurde bereits von Ulrich Wiesner publiziert und taucht bis heute in zahlreichen wissenschaftlichen Publikationen auf.

HIER geht es direkt zum Katalog der Auktion am 29.11.2010 mit dem Titel: Vietnam - 3000 ans d`art.

Figur für 19.000,- Euro taucht für 1.800,- Euro Limitpreis wieder auf!

2010-11-03T21:25:00.003+01:00

Es war eine bewegende Auktion, die allerdings auch etwas frustrierte. Im Oktober 2008 versteigerte das Auktionshaus Sigalas eine kleine Reihe vergoldeter Bronzefiguren aus einem Nachlass. Neben Buddhafiguren zählte auch eine etwas ungewöhnlich knieende Figur dazu, die ebenfalls feuervergoldet war.

Das Besondere an der Auktion waren die Limitpreise. Die besagte Figur etwa war gerade mal mit 120,- Euro Limit angesetzt. Die übrigen Buddhas lagen ca. bei 150,- Euro. Dass die Stücke jeweils einige taussend Euro wert sein dürften, war nicht nur uns aufgefallen. Asiatika-Ankauf war im Auktionssaal vertreten, doch gingen die Zuschläge durchweg an Telefonbieter, die offensichtlich aus China bzw. aus dem Ausland anriefen.

Die kniende Figur wurde für stolze 19.000,- Euro zugeschlagen! (Sigalas, 28.Oktober, Los Nr. 724).

Umso mehr überrascht natürlich die Tatsache, dass ein und dieselbe Figur in der aktuellen Auktion von Nagel wieder auftaucht - mit einem Limitpreis von 1800,- Euro.

Mit der Bezeichnung "Seltene feuervergoldete Bronze eines knieenden Ausländers" wird sie in die Zeit Kangxi datiert (Nagel Auktion 40A, Los Nr. 1141). Auch wenn der Spaten in der linken Hand der Figur etwas nach unten verschoben ist, handelt es sich um genau diejenige Figur, die zwei Jahre zuvor für 19.000,- Euro zugeschlagen wurde.

Mit viel Spannung erwarten wir dementsprechend die Versteigerung kommenden Freitag. Wie hoch der Zuschlag für die knieende Figur diesmal ausfallen wird, wird an dieser Stelle berichtet.

Keramik Kosmos Japan - dier Sammlung Crueger - Museum für Asiatische Kunst

2010-10-31T10:26:00.004+01:00

Vom 5.Novemeber 2010 bis 3.April 2011 zeigt das Museum für Asiatische Kunst in Berlin Dahlem Exponate aus der Sammlung Crueger.

Die Keramiktradition Japans zählt zu den ältesten und vielfältigsten der Welt. Das Ehepaar Anneliese und Wulf Crueger ist in den vergangenen drei Dekaden bis in entlegene Winkel des Inselreichs gereist und hat vor Ort repräsentative Zeugnisse für das keramische Schaffen der Gegenwart in seinen unterschiedlichsten Ausprägungen zusammengetragen. Ihre mehr als 400 Objekte umfassende Sammlung verfolgt im besten Humboldt'schen Sinne einen enzyklopädischen Ansatz.

So finden sich nicht nur Utensilien für die Tee-Zeremonie oder Keramik-Kunstwerke international beachteter, zeitgenössischer Studiotöpfer, sondern auch Beispiele für die Produktion regionaler Werkstätten und das Design in hoher Stückzahl hergestellter Gebrauchskeramik.

Aus Anlass der Übergabe des Gros der Keramiken als Schenkung an das Museum und die Publikation eines Bestandskatalogs der Sammlung wird eine Auswahl von etwa hundert Exponaten präsentiert. In drei Galerien thematisieren sie die Kunst der Studiotöpfer, Teeutensilien sowie regionale Traditionen und gewähren so einen faszinierenden Einblick in den Keramik-Kosmos Japan.

Zur website des Museums geht es HIER

Messe in Köln: die "Cologne Fine Art & Antiques" - 17.-21. Nov 2010

2010-10-31T10:09:00.004+01:00

Freuen Sie sich auf kunstvolle Tage im November 2010. Denn die Cologne Fine Art & Antiques geht in die nächste Runde. Vom 17. bis 21. November 2010 zeigt die Messe wieder Rares und Außergewöhnliches aus zwei Jahrtausenden Kunstgeschichte.

Wie im vergangenen Jahr trifft Tradition auf Moderne. Nur weiter ausgebaut. Rund 90 Galerien und Händler zeigen europäische und internationale Highlights aus den verschiedenen künstlerischen Bereichen. Erstmals bekommen Zeitgenössische Designs neben Vintage Designs eine Plattform.

Zu den Angeboten gehören unter anderem: asiatische Kunst, europäisches Porzellan, Kunsthandwerk (aus Glas, Keramik, Silber, Zinn), Skulpturen, Vintage-Fotografien, antiquarische Bücher und vieles mehr.

Zum Artikel im Kölner Stadtmagazin geht es HIER
Zur Website der Messe geht es HIER

Die "Highlights" - Internationale Kunstmesse in München

2010-10-31T10:03:00.003+01:00

Wer im deutschen Kunsthandel etwas auf sich hält, der ist an diesen Wochen auf Münchens Messen vertreten. Den Auftakt zum großen Messemarathon machte in der vergangenen Woche die 55. Kunst-Messe München im Postpalast. Mit Spitzenstücken wie einem Pariser Rokokolacksekretär von François Rübestück, den der Bamberger Kunsthändler Ulf Härtl für 148.000 Euro anbietet, oder einem um 1760 entstandenen Tischchen mit Perlmosaikplatte aus der berühmten Braunschweiger Manufaktur von Johann Michael van Selow, der für 48.000 Euro bei Viebahn Kunsthandel aus Worpswede zu haben ist, aber auch mit der asiatischen Kunst bei Peter Hardt, macht die Messe deutlich, dass das Angebot der auf 44 Teilnehmer gewachsenen Aussteller von bester musealer Qualität ist. Doch so hochwertig und historisch bedeutend das Gros der Exponate ist – darunter auch eine mit 140.000 Euro ausgepreiste, kleine, fast 4000 Jahre alte Granitfigur eines ägyptischen Wesirs bei Galerie Günter Puhze aus Freiburg oder das Gemälde „Theseus und Ariadne“ von Johann Heinrich Tischbein d.Ä. für 68.000 Euro bei Zibelius Fine Art aus Hannover –, die Bedeutung der Messe im Postpalast wird kaum über den deutschsprachigen Markt hinausreichen.

Zum Originalartikel geht es
HIER
Zur Website der Messe geht es HIER

Stadt Köln erwirbt eine Lokapala-Figur aus Anlaß des 100jährigen Bestehens des MOK

2010-10-31T09:26:00.003+01:00

Das Museum für Ostasiatische Kunst in Köln feiert heuer sein 100jähriges Bestehen, und die Domstadt macht dem Institut ein wertvolles Geschenk: Die über 1.000 Jahre alte chinesische Marmorfigur eines „Lokapala“. Der Wächterkönig mit zorniger Miene, schwerer Rüstung und stattlicher Größe von 1,22 Metern sollte an einem buddhistischen Tempel böse Geister von dem Heiligtum fernhalten und flankierte seinerzeit zusammen mit weiteren marmornen Wächtern das zentrale Kultbild. Die qualitätsvolle Meißeltechnik der Lokapala-Figur sowie ihr realistischer und zugleich weicher Stil lassen eine Herkunft aus der chinesischen Provinz Shaanxi vermuten, wo sie zur Zeit der Tang-Dynastie im 9ten oder 10ten Jahrhundert entstand.

Mit Unterstützung der Kulturstiftung der Länder, der Orientstiftung und der Kunststiftung Nordrhein-Westfalen konnte die Stadt Köln die wertvolle Steinskulptur über Londoner Kunsthandel aus einer taiwanesischen Privatsammlung nun für ihr Museum ankaufen. Damit schließt die Wächterfigur eine Lücke in der deutschlandweit bedeutendsten Sammlung früher chinesischer Steinskulpturen des 6ten bis 8ten Jahrhunderts und späterer Holzskulpturen des 11ten bis 12ten Jahrhunderts. Mit ihrer detailreichen, präzisen Darstellung und Resten der früheren Bemalung in Grün, Rot und Blau ist die Lokapala-Skulptur ein besonders gut erhaltenes Meisterwerk, das den Betrachter in seinen Bann zieht: „Man kann sich ihrer Präsenz kaum entziehen. Die Wendung des jugendlichen Körpers fordert geradezu dazu auf, sie zu umgehen und ihren Schwung mitzuvollziehen“, begeisterte sich Lothar Ledderose, Direktor des Instituts für Kunstgeschichte Ostasiens an der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg, in seinem Gutachten.

Zum Originalartikel geht es HIER

Führung im Museum für Asiatische Kunst in Berlin

2010-10-31T09:01:00.004+01:00

Am Sonntag, den 31. Oktober 2010 findet in der
Ostasiatischen Kunstsammlung in den Museen Dahlem
von 15:00 Uhr - 16:00 Uhr eine Führung statt.

Gesehen wir die Ausstellung Neue Bilder von Zeng Mi

Der Teilnahmebeitrag liegt bei drei Euro. Treffpunkt ist im Besuchereingang des Museums, Lansstraße 8 in Berlin Dahlem.

Preise für antike chinesische Kunst auf Rekordhöhe!

2010-10-04T22:14:00.005+02:00

Gegenwärtig nimmt das obere Ende der Spitzenzuschläge auf internationalen Auktionen fast schon skurrile Formen an. Museale Exponate mit ausgezeichneter Provenienz erreichen derartige Höhen, dass man im Grunde bereits von eine "Blase" sprechen muss. Das Auftauchen von Investmentfonds, die auf den Auktionen mitbieten, verstärkt diesen Eindruck.

Die folgenden Auszüge stammen aus dem Bericht des Handelsblattes von der Asia Week in New York, in der antike asiatische Kunst von den Häusern Christie´s und Sotheby´s versteigert wurden. Der Originalartikel ist hier zu finden.

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Der Reichtum der zweitgrößten Volkswirtschaft (China; Anm.d.V.) trug allein 55,5 Mio. Dollar zu Christie`s Gesamtergebnis von 70,75 Mio. Dollar bei. Das ist das höchste Ergebnis für Chinesisches und zweithöchstes Asiatika-Gesamtergebnis in New York für Marktführer Christie`s. (...)

Sotheby`s erfüllte am 14.9. mit Joseph Grimbergs (Singapur) bestens bekannter Sammlung von 189 Schnupftabakfläschchen, die 4,9 Mio Dollar brachte, bequem die Erwartung. Ein Fläschchen mit Qianlong-Marke (1736-1795) setzte sich zu starken 662 500 Dollar an die Spitze. Bonham`s hatte im Mai in Hongkong ein vergleichbares Stück bereits für 1,2 Mio. Dollar zugeschlagen. (...)

Christie`s schickte am 16.9. erfolgreich 122 Ritualbronzen der Shang- Zeit (etwa 16. bis 11. Jh. v. Chr.) und Zhou-Dynastien (ca. 1045-256 v. Chr.) aus der bedeutenden Sammlung Anthony Hardy ins Rennen. (...)

John Berwald (London) ersteigerte im Auftrag eines privaten Sammlers ein Gefäß vom Typ Li (Shang-Dynastie, 12. Jh. v. Chr.) zu starken 2,2 Mio. Dollar (unveröffentlichte Erwartung über 600 000).

Anschließend sicherte er dem auf chinesische Kunst spezialisierten Investmentfonds Xiling Group das kleine dreibeinige Gefäß vom Typ "Jiao" (Shang-Dynastie, spätes 11. Jh. v. Chr.) zu vergleichsweise günstigen 722 500 Dollar. Gerade wurde übrigens Xiling Fund II aufgelegt. Der erste Fonds ist bereits geschlossen, er habe nach nur fünf Jahren eine Wertsteigerung von 64 Prozent erfahren, so Fondsmanager William Carey.

(...)
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Der Markt gehorcht seinen eigenen Regeln - Überraschungen bei Koller Auktionen

2010-09-25T08:32:00.011+02:00

Das Auktionshaus Koller in Zürich versteigerte vergangenen Samstag eine feine Auswahl an asiatischer Kunst. Neben den antiken buddhistischen Skulpturen, unter denen sich zahlreiche Highlights befanden, hatte die Auktion einige überraschend hohe Zuschläge bei ausgefallenen Objekten zu verzeichnen.

Nicht alle hoch angesetzten Objekte konnten jedoch verkauft werden. Ein tibetischer Mönch im Stil feuervergoldeter Lama-Bronzen aus dem 18.Jh fand für rund 60.000,- euro Limitpreis beispielsweise keinen Liebhaber. Doch starke Figuren wie etwa ein Vairocana mit 31cm Höhe aus dem Westtibet des späten 14. bzw. 15. Jahrhundert zeigten mit einem Zuschlag von mehr als 50.000,- euro (inkl. Aufgeld) deutlich, dass aufmerksame Sammler anwesend waren. Bei einem Verkaufspreis von mehr als 76.000 euro zeigte sich ein Vajrabhairava Yamataka aus der Mongolei des 18.Jhdts in Höhe von 17,5cm als ein echtes Highlight.

Einige Deckelgefäße und Vasen aus Silber, mit Applikationen aus Jade, Koralle, Lapislazuli und Türkisen, wurden ebenfalls überraschend gut verkauft. Es waren Stücke aus der Mongolei, die jedoch undatiert in den Katalog kamen, zum Teil mit einer Provenienzangabe, die auf einen Erwerb in den 1960ern zurückführte.

Ein wirklicher Höhepunkt war jedoch der Verkauf einer Bronze des Manjushri auf einem Löwen sitzend, datiert in die Zeit Qianlongs, Höhe 33cm. Der äußerst feine Bronze-Guß wurde nicht feuervergoldet, sondern lediglich in den Hauptpartien, im Gesicht des Bodhisattvas, in Gold bemalt. Mit einem Ausrufpreis von etwas mehr als 7.000,- euro kletterte das Bietergefecht auf knapp 200.000,- euro (!!!) inkl. Aufgeld. Derartige Zuschläge sieht man in der Regel nur, wenn die Figur eine besondere Signatur oder Marke aufweist, was in diesem Fall jedoch nicht gegeben war.

Angesichts solcher Höhen scheint es kaum zu verwundern, dass ein Paar buddhistischer Löwen, in Cloisonné-Emaille gearbeitet, von ca. 11.000,- euro Ausrufpreis auf ca. 150.000,- Verkaufspreis inkl. Aufgeld stiegen. Immerhin sind die Löwen 38cm hoch und datieren in das 19.Jh.

Als wirklich überraschend muss man allerdings einen kleinen Jadeanhänger bezeichnen, der in das China des 18.Jhdts datiert wurde, also in die Zeit Qianlongs, und zweidimensional in einer Höhe von 8,5cm gearbeitet wurde. Das Stück kletterte von 2.700,- euro Ausrufpreis auf 67.000,- euro Zuschlag plus Aufgeld.

Neben den hochwertigen Objekten, von denen starke Zuschläge zu erwarten waren, wie beispielsweise ein Schnitzlackdeckel, der dem chinesischen Kaiserhof zugeschrieben wurde, überraschte die Auktion durchaus mit ausgefallenen Zuschlägen. Eine Deckelvase aus Burmajade etwa, die aus dem frühen 20.Jh stammte, wurde mit mehr als 25.000,- euro doch überraschend hoch verkauft. Genauso muss verwundern, dass eine Porzellanvase mit dem Dekormotiv "Neun Pfirsiche", die in das 19. bzw. 20.Jh datiert, für mehr als 24.000,- euro verkauft wurde. Ob man hieran den Trend ablesen kann, dass nun zunehmend auch jüngere Stücke gut verkauft werden, bleibt zu diskutieren.

Antike Asiatische Kunst vom Feinsten in dieser Woche!

2010-09-13T00:00:00.004+02:00

Sammlerstücke allerhöchster Qualität werden am 15.September in New York über den Tisch des Auktionators laufen. Sotheby´s kann nicht nur mit hervorragenden Exemplaren der großen chinesischen Porzellanstile aufwarten, sondern beeindruckt insbesondere mit Jade aus der kaiserlichen Manufaktur des chinesisches Hofes.
HIER geht´s zum Online-Katalog

Weniger spektakulär, aber dafür im bezahlbaren Rahmen schlägt der Auktionshammer kurz darauf in Zürich zu. Koller versteigert am 18.September Asiatica - ein bunt gemischter Katalog mit zahlreichen Hightlights und dem traditionell starken Bereich der buddhistischen figürlichen Kunst.
HIER geht´s zu diesem Online-Katalog.

Strukturelle Transformationen - die Rolle der Neuen Medien im Handel mit Asiatischer Kunst

2010-09-05T22:41:00.008+02:00

Neue Technologien, neue Medien wie das Internet – aber auch globale wirtschaftliche Entwicklungen verändern den Kunstmarkt weltweit. Das ist in allen Bereichen spürbar: Die Auktionshäuser, die gehobenen Galerien, die Kunstmessen, und auch der einzelne Sammler oder Interessent verwendet heute immer mehr digitale Medien im Umgang mit Kunst.
Für kommendes Jahr beispielsweise ist eine Kunstmesse geplant, die erstmals ausschließlich im Internet stattfinden soll. Es gibt bereits reine Online-Auktionen auch von renommierten Häusern und nicht zuletzt setzten die Spitzengalerien im Bereich der Asiatischen Kunst auf hochwertige digitale Kataloge im PDF-Format, um die Aufmerksamkeit Ihrer Kunden zu gewinnen.
Das sah allein vor einem Jahrzehnt noch ganz anders aus. Der Bereich der antiken asiatischen Kunst stellt einen verhältnismäßig kleinen Nebenschauplatz im gesamten Kunstbetrieb dar. Doch die Veränderungen treffen hier in gleicher Weise zu und es mag sogar sein, dass durch die besondere Rolle Chinas die Internationalisierung in diesem Marktsegment besonders weit vorangeschritten ist.

Angesichts dieser Entwicklungen stellt sich die Frage, was für die Zukunft zu erwarten ist: Wie sieht der Handel mit antiker asiatischer Kunst in zehn Jahren aus?
Mit welchen Veränderungen können wir rechnen?

Um diese Fragen zu beantworten, ist es wichtig, die Struktur des Markts für antike asiatische Kunst einmal grundsätzlich zu betrachten. Das ist zwar viel zu umfangreich für diesen Beitrag, doch möchte ich einige Aspekte hervorheben:

Die Tatsache, dass wir in den entwickelten Ländern, hier in Deutschland, in Europa und den USA überhaupt derart umfangreiche Sammlungen asiatischer Kunst in unseren Museen und in privatem Besitz haben, geht auf die Geschichte des späten 19.Jhdts zurück. Für die Asiatische Kunst heutzutage gilt immer noch, dass wir im "Westen" von den historischen Ereignissen profitieren, von einer Zeit, in der zahllose Objekte aus den asiatischen Ländern ausgeführt wurden, darunter auch hochwertige Kulturgüter, Ausgrabungsstücke, Objekte, deren kultureller Wert nicht bezifferbar ist.
Gerade im Falle Chinas ist das besonders deutlich. Die hiesigen Auktionshäuser und übrigen Marktteilnehmer profitieren sogar doppelt: Zum einen sind hierzulande aufgrund der historischen Bedingungen immer noch hochwertige antike Kunstobjekte aus Chinas vorhanden. Und zum anderen zahlen chinesische Sammler hohe Preise, die sie aufgrund der rasanten wirtschaftlichen Entwicklung Chinas bieten können.
Selbstverständlich hat das chinesische Wirtschaftswachstum nicht nur finanzkräftige chinesische Sammler hervorgebracht, sondern auch einen ganzen Markt für antike chinesische Kunst geschaffen. Das zeigen die jungen Auktionshäuser in China. Namen wie Hanhai, Guardian, Poly Auction und dergleichen, gab es vor zwanzig Jahren noch nicht - wenngleich sie inzwischen Milliionenumsätze schreiben.

In den 90er-Jahren verwendeten Auktionshäuser, die zu den größten der Branche zählten, Kataloge, in denen noch nicht mal alle Objekte abgebildet waren, und schon garn nicht vollständig in Farbe. Das mag das ein oder andere Haus heute zwar immernoch so halten, aber in den meisten Fällen haben doch deutliche Entwicklungen stattgefunden.
Sie können heute den kompletten Katalog im Internet einsehen. Zu den Highlights der Auktion werden Videos veröffentlicht, und sie können über die Objekte weltweit recherchieren, sofern Sie sich die Mühe machen möchten. Einige der großen Häuser haben beispielsweise frei zugängliche Archive, in denen Sie nach vergleichbaren Objekten suchen können. Kostenlos, im Internet.

Und das ist gerade mal der Ist-Zustand - und noch keine Zukunftsvision.

Wenn man die genannten Punkte zusammenfasst, also die historischen Bedingungen, die Internationalisierung, die wirtschaftliche Entwicklung sowie die technologische und mediale Entwicklung, dann muss man sagen: Diese Bedingungen sind enorme Markttreiber!
Allein diese genannten Punkte sprechen dafür, dass der Markt für antike asiatische Kunst weiter wächst – ganz unabhängig von Trends und Vorlieben der Sammler.

Wohin führt diese Entwicklung? Was kann man in Zukunft erwarten?

Ich habe in einigen Stichworten die Kernaspekte genannt, die meiner Meinung nach den Kunstmarkt im Bereich Asiatischer Kunst am meisten beeinflussen. Es ist deutlich zu sehen, dass heute eine völlig neue Situation entsteht. Die Neuen Technologien heben den Marktteilnehmer, der früher regional orientiert war, nun in ein internationales Umfeld. Die Verwendung des Internet führt zu einer weiteren, einfacheren Vernetzung und auch zu mehr Transparenz im Kunstbereich.

Daher ist zu erwarten, dass es immer mehr innovative Akteure im Kunstbereich geben wird, die mit Hilfe der vorhandenen und immer weiter entwickelten Technologien neue Möglichkeiten im Kunsthandel eröffnen.
Asiatika-Ankauf ist ein Beispiel für einen derartigen Marktteilnehmer. Hier wird jedem, der ein antikes Objekt der chinesischen oder allgemein asiatischen Kunst besitzt, die Möglichkeit geboten, dieses Objekt oder die Sammlung innerhalb eines Netzwerks übergreifend bewerten zu lassen bzw. verschiedene Varianten für den bestmöglichen Verkauf zu prüfen.
Ich bin jedoch überzeugt, dass innerhalb absehbarer Zeit weitere und immer neue Akteure aufreteten werden, die den Kunsthandel und das Internet miteinander verbinden.

Museum Rietberg Zürich - Interview mit Kuratorin Alexandra von Przychowski

2010-09-03T12:35:00.004+02:00

The Tait Global hat Frau von Przychowski befragt - und gewährt uns damit Einblicke in den Kuratoren-Alltag.

Auszug:
The Tait: Wie sieht Ihr Tagesablauf als Kuratorin aus?
Fr. von Przychowski:
Jeder Tag ist anders, weil die Aufgaben so vielfältig sind. Und je nach Projekt und Stand des Projektes muss man sich die Zeit anders einteilen.
Immer gilt es viele e-mails zu beantworten zu den verschiedensten Fragen: Expertisen zu chinesischen Objekten von neolithischer Keramik bis zu zeitgenössischen Malerei; Anfragen nach Bildmaterial von unseren Objekten; Fragen von Studierenden; Fragen zu laufenden Ausstellungen; etc. Als Kuratorin für chinesische Kunst bin ich Anlaufstelle für alle möglichen und unmöglichen Fragen zum Bereich Ostasien.

Immer fällt Organisatorisches an: Konzerte, Lesungen, Events müssen aufgegleist und betreut werden.
Immer wieder steht man im Austausch mit Kollegen und Kolleginnen aus aller Welt, oder man präsentiert Interessierten „seine“ Sammlung oder Ausstellung.
Dann gilt es die Sammlung zu betreuen: Ankäufe und Geschenke müssen studiert und inventarisiert werden, alte Bestände gepflegt und gesichtet. Die chinesische Malerei muss regelmässig ausgetauscht werden (d.h. neue Auswahl, neue Etiketten, neue Texte). Leihanfragen müssen bearbeitet, ausgewertet und organisiert werden.

In regelmässigen Sitzungen trifft man sich mit den Kollegen und Kolleginnen, wo gemeinsame Projekte aufgegleist werden, neue Strategien entwickelt werden oder Probleme und Fragen gemeinsam geklärt werden.
Jeder Kurator und jede Kuratorin in unserem Museum hat zudem Zusatzaufgaben, sei dass in der Pressearbeit, im Sponsoring, in der Personalführung oder in der Vermittlung.

Und dann – und das ist die Arbeit, deren Erzeugnisse die Besucher und Besucherinnen dann erst eigentlich zu Gesicht bekommen – muss man sich Zeit frei schaufeln für die grossen Ausstellungsprojekte: lesen, recherchieren und Texte verfassen braucht einen freien Kopf.

HIER geht es zum vollständigen Interview

Ausstellung in Berlin eröffnet - Neue Bilder von Zeng Mi

2010-09-03T10:25:00.005+02:00

Das Museum für Asiatische Kunst präsentiert nach einer Sonderausstellung 2003 erneut rund zwanzig Werke des Malers, Kalligraphen und Kunsttheoretikers Zeng Mi. Zeng Mi wurde 1935 in der Küstenstadt Fuzhou der südostchinesischen Provinz Fujian geboren und studierte von 1957 bis 1962 chinesische Landschaftsmalerei an der Nationalen Akademie der Schönen Künste in Hangzhou/Zhejiang. Heute ist er Mitglied der Zhejiang Malakademie in Hangzhou.

Mit seinen intensiven, meist ausschließlich in Tusche ausgeführten Bildern stellt er eine der bemerkenswertesten Erscheinungen in der zeitgenössischen chinesischen Malerei dar. In sehr individueller, einzigartiger Weise gelingt ihm die Verschmelzung traditioneller chinesischer Malweise mit westlichen Konzepten der Darstellung von Raum und Licht. Vor allem in der Geisteshaltung, deutlich jedoch auch in der Integration von formalen Elementen wie Dichtung, Schrift- und Siegelkunst in die Malerei ist Zeng Mi ein genuin chinesischer Künstler. Komposition, Raumauffassung und der Umgang mit dem Licht lassen ihn jedoch hervortreten aus der Menge jener Künstler, die nur epigonal und gefällig die Traditionen fortführen.

Die Ausstellung ist in Berlin Dahlem zu sehen bis zum 12. Dezember 2010
HIER klicken.

Die neue Sehnsucht nach "Geschichte" in China - der Wiederaufbau von Datong

2010-08-20T22:16:00.004+02:00

In einem sehr lesenswerten Artikel beschreibt Markus Rimmele die Wiedererrichtung der Altstadt von Datong. Es handelt sich hierbei wieder einmal um einen "Kraftakt" chinesischen Stils, den der Autor jedoch sehr geistreich in den Kontext der chinesischen soziopolitischen Geisteswelt einbettet.

Dem kunstgeschichtlich interessierten Leser mag es wohl eine etwas schmerzliche Lektüre sein, denn die Rekonstruktion der historischen Altstadt scheint mit der selben Willkür zu geschehen, wie die zahllosen Abrisse historischer Gebäude in Chinas Metropolen. Doch ist es auch ein Beispiel für das Bedürfnis nach Authentizität, die allerdings mit den falschen Mitteln erreicht werden soll. Was der Sammler antiker chinesischer Kunst an seinen Objekten schätzt, ist nicht zulezt die Ausstrahlung und der Geist einer vorzüglichen, authentischen Arbeit. Diesen Geist möchte man in Datong wiederbeleben, doch leider kann man soetwas nicht erzwingen.

Aus dem Originaltext:

"Die Menschen wollen diesen Geschichtsverlust ungeschehen machen. Das ist wie bei einem Menschen, dem man die Kindheit geraubt hat. Die Leute wollen diese verlorene Zeit zurückgewinnen."

Das jedoch könnte sich als Illusion erweisen. Denn was in Datong geschieht, hat mit einer dem Original verpflichteten Rekonstruktion oder Kopie, wie sie gerade auch in der chinesischen Kultur besonders hoch angesehen ist, wenig zu tun. Da wird nicht etwa das erst jüngst verschwundene Datong des frühen 20. Jahrhunderts wiederhergestellt, sondern eine weitgehend imaginäre Stadt der Ming-Zeit gebaut, also aus dem frühen 17. Jahrhundert. Die prachtvollsten Gebäude - Tempel, Adelspaläste, die alte Moschee - sollen angeblich originalgetreu rekonstruiert werden. Mehrere Jahrhunderte nach ihrer Zerstörung ein schier unmögliches Unterfangen. Bei den einfachen Wohnhäusern erscheint die Bauausführung besonders willkürlich.

Hier geht es zum Originalartikel

Das Asian Art Museum in San Francisco testet eine Audiotour als ipod-App

2010-08-17T14:14:00.004+02:00

Seit Anfang der Woche können sich Kunstfreunde freuen. Das Asian Art Museum in San Francisco experimentiert mit einer Anwendung für das Mobiltelefon Ipod.

Kostenfrei kann man sich eine virtuelle Tour durch die Sammlung auf das Handy laden. Die Inhalte sind sowohl während des Museumsbesuchs als Audioguide nutzbar, als auch unterwegs oder zu Hause zum Nachschlagen.

Der Testuser des Artikels (s.u.) kritisiert zwar, dass die Inhalte der Audiotour noch nicht ganz dem neuen Medium angepaßt wären. Anstatt das bisher vorhandene Bildmaterial zu verwenden, könne man nun beispielsweise Rundumansichten der Objekte als Film zur Verfügung stellen. Doch alles in allem stellt die neue Anwendung die Museumssammlung kostenfrei zur Verfügung. Für Freunde der Asiatischen Kunst ist es daher in jedem Fall eine sinnvolle Zusatzoption.

Zum Originalartikel geht es HIER

Strukturelle Transformationen auf dem Kunstmarkt

2010-08-13T15:00:00.004+02:00

Seit einigen Jahren wird eine Diskussion geführt, wie die neuen Technologien den Kunsthandel verändern. Vor wenigen Jahren war die Meinung noch stark verbreitet, dass sich Kunst nicht in digitaler, elektronischer Form bewerten oder verkaufen ließe. Inzwischen gehören elektronische Kataloge zur Standartausrüstung sämtlicher großen Auktionshäuser. Die Digitalisierung hat den Kunsthandel voll erreicht. Es werden heutzutage von den einschlägigen Galerien Kataloge in PDF-Format präsentiert und Objekte werden international anhand von digitalem Bildmaterial begutachtet. Es mag seltsam klingen, doch werden tatsächlich Objekte im Wert von Einfamilienhäusern allein auf Grundlage von digitalen Abbildungen gekauft (bzw. wird das Geschäft dazu digital angebahnt).

Der Bereich Antike Asiatische Kunst oder Fine Asian Arts profitiert als ein Spezialgebiet im Kunsthandel von den technischen Entwicklungen, die für die umsatzstarken Bereiche Malerei und zeitgenössische Kunst entwickelt werden. Manch einem mag die Digitalisierung des Kunsthandels und die damit verbundene weltweite Vernetzung gespenstisch vorkommen.
Denn nach wie vor gilt, dass man ein Kunstobjekt anfassen, spüren und mit allen Sinnen wahrnehmen muss, um es zu beurteilen. Die Digitalisierung im Kunstmarkt hat zahlreiche Auswirkungen. Dieser strukturelle Wandel ist noch nicht vollständig abzusehen, doch sollen an dieser Stelle einige wesentliche Veränderungen genannt werden, die sich auf den Bereich der Antiken Asiatischen Kunst beziehen:

1.Die Verwendung von digitalen Abbildungen der Objekte als Grundlage für die Bewertung wird von Experten genauso wie von Sammler und Interessenten zunehmend akzeptiert und angewandt.

2.Durch die elektronischen Medien ist die internationale Vernetzung soweit gewachsen, dass selbst kleine, unbekannte Marktteilnehmer mit ihren Objekten ein internationales Publikum erreichen können (vorausgesetzt es handelt sich herausragende Stücke).

3.Im Kunst-Umfeld etablieren sich zunehmend Datenbanken und Serviceangebote, welche Kunstobjekte im Wert messbar und objektiv bewertbar machen sollen. Für die antike asiatische Kunst ist das zwar äußerst schwierig, doch gilt der folgende Trend auch hier: Kunstobjekte sollen heutzutage auch für den Laien bewertbar gemacht werden. Damit möchte man den Ruf der Intransparenz und Undurchsichtigkeit im Kunsthandel ablegen.
Diese Entwicklung führt von der Notwendigkeit weg, eigenes Fachwissen zu erlangen, die in den vergangenen Jahrzehnten noch stark im Vordergrund stand, dahin, eine sinnvolle Kaufentscheidung auch ohne Fachwissen treffen zu können. In letzterem Fall zählen für die Käufer/Sammler vorwiegend die Aspekte der Ästhetik, Wertanlage, Investment, Lifestyle etc. Dieser Trend ist auch im Bereich der antiken asiatischen Kunst zu sehen, wenngleich hier weitaus weniger Daten verfügbar sind als etwa in der Malerei.

4.Der Punkt drei führt zu einem Wachstum des Marktes. Das läßt sich an den großen Kunstgebieten (Moderne, Zeitgenössische etc.) sehr gut erkennen. Wie in der zeitgenössischen Kunst ist auch im Bereich der antiken Asiatischen Kunst das chinesische Wirtschaftswachstum ein außergewöhnlich starker Motor für die Marktentwicklung. Der weltweite Kunstumsatz verdoppelte sich allein zwischen 2003 und 2008. Seit 2006 nahm der Handel mit Kunst allein in Hongkong um fast das 30ig-fache zu. Die ehemalige britische Kolonialstadt macht heute mehr als 40% des chinesischen Kunsthandels aus.

Die oben genannten Punkte verdeutlichen, dass sich die antike asiatische Kunst in einem völlig anderen Umfeld bewegt, als noch vor zehn Jahren. Sehr positiv ist, dass die Digitalisierung letztlich einen Beitrag zum Marktwachstum leistet. Es können sich also alle Sammler antiker chinesischer Kunst freuen, denn für viele Sammelgebiete steigen die Preise offensichtlich weiter.

Doch es wird auch deutlich, dass spezifische Reaktionen erforderlich sind, um dem Wandel gerecht zu werden. Asiatika-Ankauf leistet hier einen wesentlichen Beitrag. Denn jeder, der ein Objekt verkaufen möchte, sei es als Sammler oder als Erbe, benötigt eine zunehmend starke Vernetzung mit den Experten. Es reicht nicht, allein den Fachhändler zu fragen oder ein Auktionshaus zu kontaktieren. Der Markt ist international geworden lebt zunehmend von einer globalen, weltweiten Nachfrage.

Buchhinweis: Das umfangreichste Nachschlagewerk für Chinesische Porzellanmarken

2010-08-12T14:41:00.006+02:00

Seit Anfang August erhältlich:
Davison, Gerald: The New and Revised Handbook of Marks on Chinese Ceramics
Die überarbeitete Neuauflage des Klassikers mit Abbildungen von ca. 3400 Porzellanmarken !?

Hier klicken.

Japanische Holzschitte aus der Sammlung der verstorbenen Japan-Kunsthändlerin Huguette Berès

2010-08-07T17:37:00.004+02:00

Japanische Holzschnitte, Zeichnungen, Bücher und Gemälde aus dem Lager und der Privatsammlung der verstorbenen Japan-Kunsthändlerin, Huguette Berès, kommen vom 16. bis 19. September im Drouot-Montaigne bei dem Auktionshaus Pierre Bergé & Associés zur Versteigerung. An den vier Auktionstagen werden vier Kataloge mit mehr als 1900 Losen Kunstwerke angeboten, die Huguette Berès seit 1952 zusammengetragen hatte und die ihre Tochter Anisabelle Berès-Montanari durch weitere Ankäufe ergänzt hatte. Nach dem Tod von Huguette Berès brachte ihre Erbin bereits am 27. November 2002 und am 25. November 2003 insgesamt 394 Lose bei Sotheby's Paris zur Versteigerung. Sie spielten zusammen mehr als 6 Mio. Euro ein. Die 86 damals zurückgereichten Lose, die im Preisspitzenbereich lagen und viel zu hoch taxiert waren, sind in die kommende Auktionsserie integriert, wie der englische Experte der Auktion, Robert Sawers, bestätigt. Der Katalog kann im Internet aufgerufen werden, die gedruckte Version erscheint erst am 1. September.

HIER geht es zum Artikel.

Die Halbjahresumsätze von Christie´s und Sotheby´s

2010-08-07T17:29:00.006+02:00

Für das erste Halbjahr 2010 legten die beiden weltgrößten Auktionshäuser beachtliche Umsätzzahlen vor. Die Moderne Kunst soe die Impressionisten bilden nach wie vor die größten Sparten vor der Zeitgenössischen Kunst. Der Bereich Asian Art stellt im Gesamtportfolio der Häuser einen Nebenschauplatz dar.

"Christie's liegt im ersten Halbjahr mit 2,6 Mrd. Dollar Umsatz vor Sotheby's, die Kunst im Wert von 2,3 Mrd. Dollar bewegten. Im Vorjahresvergleich konnte das börsennotierte Unternehmen Sotheby's um 116 Prozent zulegen. Abermals wird um einen Verkauf von Christie's spekuliert. Angeblich interessiert sich die königliche Familie von Qatar für den Globalplayer.

Mit ihren Bilanzen bzw. Umsatzergebnissen haben die globalen Auktionsgiganten Sotheby's und Christie's bestätigt, wie schnell und kraftvoll sich der Kunstmarkt von seinem Beinahe Kollaps im Herbst 2008 wieder erholt. Beim Kunstumsatz, an dem die beiden Konkurrenten ihren erbitterten Wettbewerb messen, lag Christie's im ersten Halbjahr 2010 mit 2,6 Mrd. Dollar vor Sotheby's mit 2,2 Mrd. Dollar. Gegenüber dem Vorjahreshalbjahr war das bei Christie's eine Steigerung von 46 Prozent, bei Sotheby?s dagegen von 116 Prozent. Christie's Wachstum fällt bescheidener aus, weil das Auktionshaus im ersten Halbjahr 2009 durch die Yves Saint Laurent-Pierre in Paris ein untypisch starkes Ergebnis hatte."

Aus dem Handelsblatt (07.08.2010)
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Chinesische Kalligrafie in Dortmund

2010-08-07T10:50:00.003+02:00

Vom 8. bis zum 18. August ist die Ausstellung „Talking Art with China“ im Rahmen der RUHR.2010 in der Berswordt-Halle zu sehen.

In Kooperation mit der Stadt Dortmund und der Auslandsgesellschaft NRW zeigt die Ausstellung spannende Ergebnisse des frisch gegründeten „Tian Xia – Deutsch Chinesischen Kunstfördervereins“ unter Anleitung des Dortmunder Künstlerehepaares Karin und Jun Zhang.

Zu Gast ist der chinesische Maler Lu Min, dessen Werke seltene Einblicke in die urchinesische Naturphilosophie des Daoismus vermitteln und Bestandteil des „Tian Xia – Projektes“ zur Förderung von Natur- und Tierschutz über den künstlerischen Kulturaustausch beider Länder sind.

Lu Min: „Die hohe Kunst der Malerei hat immer, egal in welcher Form, ihre Wurzeln in der Natur und im menschlichen Leben. Das versuche ich mit meinen Werken auszudrücken. Für mich ist das Erstreben einer gesunden und harmonischen Koexistenz von Mensch, Tier und Natur notwendig, um meine Kunst noch tiefschürfender und bedeutungsvoller zu entwickeln.“

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Schriftkunst und Malerei der nationalen Minderheiten in China

2010-08-05T14:58:00.004+02:00

Eine Ausstellung über chinesische Kalligraphie und Malerei ist am Dienstag im internationalen Ausstellungszentrum Dahongmen im Fengtai-Bezirk in Peking eröffnet worden. Ingesamt 22 Schriftzeichenarten der nationalen Minderheiten wie Mandschu, Hui-, mongolischer und koreanischer Nationalität wurden erstmals ausgestellt.

Die Ausstellung unter dem Motto „Aufklärung über nationale Kultur, Förderung nationaler Solidarität und ewiges Andenken für die Nachkommen" wurde in Form einer langen Bildrolle präsentiert. 288 kalligraphische Werke und Bilder von über 280 Künstlern der 22 Nationalitäten sind zusammen auf dieser „Bildrolle der Nationalen Solidarität" erschienen.

Hier geht es zum Beitrag.

Programm im Museum für Asiatische Kunst bei der Langen Nacht der Museen in Berlin

2010-07-29T14:42:00.004+02:00

Das Museum für Asiatische Kunst in Berlin wartet anläßlich der Langen Nacht der Museen am 28. August 2010 mit einem vielfältigen Programm auf.

Zum Programm selbst geht es HIER

Einen Auszug daraus finden Sie hier:
- Einführung in die buddhistische Kunst
- 93 Buddhas schreiben Blätter
- Samuel Bourne und Colin Murray Frühe Fotografie aus Delhi, Agra und Rajasthan
- Portraits der Moghul-Ära - Teil 2
- Kalligraphie: Chinesische Schriftzeichen mit Pinsel und Tusche
- Leben in den drei Metropolen: Kyoto, Osaka, Edo
- Sitzen wie ein Buddha
- Hinduistische Götterwelt
- Göttliches Walten und irdisches Glück - Volkstümliche chinesische Drucke
- Expeditionen an die Seidenstraße
- Im Liegen eine Reise unternehmen - Chinesische Landschaften
- Grimmig aus Mitgefühl - Zornvolle Gottheiten in der Kunst des Himalaya

Kontakt:
Museum für Asiatische Kunst
Staatliche Museen zu Berlin/ Museen Dahlem
Lansstraße 8
14195 Berlin

Ausstellung zur Porzellanherstellung in China - was hat die Körperhaltung mit dem Porzellan zu tun?

2010-07-18T01:06:00.004+02:00

Eine interessante Ausstellung mit dem Titel "Abgedreht! China Töpfert bondennah" zeigt mit Bild und Videomaterial die Prozesse der Porzellanherstellung in China.

Hierbei wird besonders auf die "technik-ethnolischen" Gesichtspunkte Wert gelegt: die Köperhaltung, die Bodennähe der Handwerker, die spezifische Arbeitsteilung in der Porzellanherstellung - die Ausstellung beleuchtet die Meisterschaft und Besonderheit chinesischer Porzellane aus der wissenschaftlichen Sicht der Ethnologie.

Schon der Untertitel "China töpfert bodennah" weist darauf hin, dass die chinesischen Töpferer nicht auf einem Stuhl sitzen - eine Banalität, möchte man meinen. Doch offensichtlich wirkt sich dieser banale Umstand auf die Qualität chinesischer Porzellane aus.

Kulturspezifische Bewegungskonzepte
Das Geheimnis dahinter lautet: Körperwissen. Erst bestimmte Körperhaltungen erlauben das Verarbeiten von Porzellanerde in der für China typischen Weise. Die Handwerkerinnen und Handwerker arbeiten stets bodennah und vornübergebeugt – entweder auf dem Boden hockend im Lotussitz, amStrassenrand kauernd oder auf einem niederen Stühlchen sitzend. Es sind kulturspezifische Bewegungskonzepte, die sich in vielen weiteren, auch in handwerksfernen Lebensbereichen in China wiederfinden.

Für Porzellan- und Chinainteressierte zeigen sich hier spannende Einblicke in die Manufakturen in Jingdezhen.

Ausstellung:

Abgedreht! China töpfert bodennah
Völkerkundemuseum der Universität Zürich
16. Juli 2010 bis 30. Juni 2011

Spezial-Führung im Museum für Asiatische Kunst Berlin für Mitglieder der DJG

2010-07-16T14:43:00.003+02:00

Am Dienstag, dem 27. 07. führt ab 18.30 Uhr der Japan-Kurator Dr. Alexander
Hofmann durch die Japan-Abteilung des Museums für Asiatische Kunst in Berlin. Im
Zentrum steht dieses Mal eine Holzschnittschau zum Leben in Edo sowie
Malerei zum urbanen Leben in den Metropolen der Tokugawa-Zeit (1600-
1868). Zu sehen ist unter anderem auch das Glanzstück der Sammlung, eine fast
12 Meter lange Querrolle, welche die Haupteinkaufsstraße im Stadtteil
Nihonbashi in Edo um 1805 zeigt.

Für Mitglieder der Deutsch-Japanischen Gesellschaft kostenfrei.
Ort: Museum für Asiatische Kunst, Diensteingang Takustr. 40
Kontakt: Deutsch-Japanische Gesellschaft Berlin e.V.
Anschrift: Schillerstr. 4-5, 10625 Berlin, Tel: (030) 3199 1888, Fax: (030) 3199 1889

Zuschläge bei Christie´s "ART D'ASIE" Auktion am 8.Juni 2010 in Paris

2010-07-13T15:41:00.014+02:00

Die Auktion Asiatische Kunst bei Christie´s Paris am 8. Juni 2010 konnte ein beeindruckendes Gesamtergebnis erzielen. Insgesamt wurden 302 Losnummern zugeschlagen, mit denen ein Gesamterlös von 7.973.028 Euro erreicht wurde.

Eine wichtige Rolle spielten dabei Tibetika aus der Sammlung DaSilva, wozu einige aussergewöhnlich hochwertige buddhistische Figuren zählten.

Wenn man die Preisstruktur der Auktion betrachtet, so zeigt sich der Markt von seiner starken Seite.

Es gab eine ganze Reihe von hochpreisigen Zuschlägen, die sich mit hoher Gleichmäßigkeit im Bereich zwischen 10.000 und 100.000 Euro verteilten. Insgesamt erzielten 90 Zuschläge in diesem Bereich eine Summe von rund 2,8 Mio Euro (siehe erste Grafik links).

Den Löwenanteil an der Gesamt-Zuschlagssumme hatten jedoch 17 Zuschläge, die zusammen einen Betrag von ca. 4,5 Mio Euro erzielten. Diese 17 Losnummer hatten einen Anteil von 56,6% an der Gesamt-Zuschlagssumme (siehe zweite Grafik links).

Dem gegenüber hatten die 196 Zuschläge unterhalb von 10.000 Euro einen kaum nenneswerten Anteil am Gesamterlös von rund 678.000 Euro.

Fragen bzgl. der Auswertung der Zuschlagspreise werden über Asiatika-Ankauf gerne entgegengenommen.

Internationale Konferenz zur Geschichte der Ostasiatischen Kunst in Heidelberg

2010-07-09T13:44:00.004+02:00

Mit der Geschichte ostasiatischer Kunst befasst sich eine internationale Konferenz, die vom 10. bis 12. Juli 2010 an der Universität Heidelberg stattfindet. Unter dem Titel "Living Legacies: The History of East Asian Art Reconsidered” diskutieren Forscher unterschiedlicher Fachrichtungen über theoretische und methodische Entwicklungen in der Kunstgeschichte Ostasiens. Die Veranstaltung findet am Karl Jaspers Zentrum für Transkulturelle Forschung statt und wird per Livestream in alle Welt übertragen.

Unter den 19 Rednern sind Kunsthistoriker Europas wie Hans Belting (HFG Karlsruhe) und Horst Bredekamp (HU Berlin), Kunsthistoriker Chinas wie Craig Clunas (Cambridge) und Robert Harrist (Columbia), Kunsthistoriker Japans wie Yoshiaki Shimizu (Princeton) und Yukio Lippit (Harvard), Archäologen wie Lothar von Falkenhausen (UCLA) und Dame Jessica Rawson (Oxford) sowie Buddhologen wie Stephen Teiser (Princeton).

Zum Programm: Programm
Zum Livestream: Livestream
Zur Homepage der Universität Heidelberg: Heidelberg

Termin: "Geister, Erleuchtete und Geschichten vom Buddha"

2010-06-30T23:34:00.003+02:00

Rosenheim-Museum Offenbach:

"Geister, Erleuchtete und Geschichten vom Buddha" - Führung in der Asiatika-Ausstellung mit Lektüre
- Sonntag, 4. Juli 2010, 15:00 Uhr

Die Führung am Sonntag beschäftigt sich mit ausgewählten Objekten der Asiatika-Ausstellung. Gezeigt werden asiatische Ritual- und Kunstobjekte sowie vor Ort in Asien entstandene Handzeichnungen von Bernd Rosenheim. Hinter vielen der Figuren steht eine Geschichte, die vorgetragen wird. Sie sind Beispiele für die Andersartigkeit asiatischen Denkens

Weitere Informationen hier: Rosenheim-Museum

Ausstellungshinweis: "Formen aus der Erde" - Zeitgenössische koreanische Keramik

2010-06-28T12:37:00.003+02:00

Seit dem 18.Juni zeigt die Altana Kulturstiftung zeitgenössische Keramik der koreanischen Künstlerin Young-Jae Lee.

Die mehrfache Preisträgerin spielt in dieser Ausstellung mit dem Verhältnis von Inszenierung und Objekt-Ausstellung. Die Keramikgefäße wurden einzeln, in Gruppen, auf dem Boden oder auf Sockeln stehend angeordnet. Dadurch schafft die Künstlerin Räume von eindrucksvoller, meditativer Atmosphäre. Jede der Schalen steht zunächst für sich, aus dem Nebeneinander der vielen Schalen entwickelt sich ein Dialog zwischen dem einzelnen Objekt und der Gruppe.

Die Ausstellung kann vom 18. Juni bis 15. August 2010 im Sinclair-Haus der Kulturstiftung besucht werden.

Weitere Informationen:
Hier klicken

Empfehlen Sie Asiatika-Ankauf weiter...

2010-06-27T23:35:00.003+02:00

...und suchen Sie sich als Dankeschön kostenfrei ein Buch zur Asiatischen Kunst aus!

Bei jeder Anfrage an uns, in der Objekte ab 500,- Euro Gesamtwert vorgestellt werden, bekommt derjenige ein Dankeschön von uns, auf dessen Empfehlung die Kontaktaufnahme zurückgeht.
Voraussetzung ist, dass die Anfrage realisiert werden kann und dass in der Anfrage namentlich auf die Empfehlung hingewiesen wird (z.B. "Herr/Frau XY hat mich auf Sie aufmerksam gemacht.")

Weitere Informationen hier: http://www.asiatika-ankauf.de/empfehlungen.htm

Chinesische Malerei des 16. bis 19. Jahrhunderts im Museum für Ostasiatische Kunst in Köln

2010-06-24T23:14:00.004+02:00

Unter dem Titel "Der Perfekte Pinsel: Chinesische Malerei des 16. bis 19. Jahrhunderts" zeigt das Museum für Ostasiatische Kunst in Köln beginnend am 16. Oktober eine Reihe von besonders feinen und hochwertigen chinesischen Malereien.

Es handelt sich um dreißig Werke von professionellen Berufsmalern des feudalen China, die im Auftrag von reichen Kaufleuten, Beamten und des Kaiserhofes malten. Der überwiegende Teil der Arbeiten wurde im Vorfeld der Ausstellung im Shanghai Museum restauriert.

Katalogisiert wurde die Sammlung professioneller chinesischer Malerei von Frau Dr. Clarissa Gräfin von Spee mit Unterstützung des Fördererkreises des MOK in Köln. Mit dieser Ausstellung und im dazugehörigen Katalog wird ein wichtiger Beitrag geleistet, da grundlegendes Material für die Beschäftigung mit der chineischen Malerei zur Verfügung gestellt wird.

Weitere Informationen hier: http://tinyurl.com/35c9on8

Preisanalyse der Auktion im Kunsthaus Lempertz - Asiatische Kunst, Juni 2010

2010-06-17T23:34:00.010+02:00

Die Frühjahrs-Auktion 2010 "Asiatische Kunst" im Hause Lempertz machte die starke Positionierung des Hauses im mittleren Preisbereich deutlich.

Neben vereinzelten Rekordpreisen, darunter ein überraschend guter Verkauf eines Tischstellschirms (siehe vorangegangener Artikel) fiel insbesondere die gleichmäßige Verteilung der Zuschlagspreise im Bereich zwischen 1.000 und 12.000 Euro auf.

Das Diagramm links zeigt die Zuschläge in diesem Bereich. Diese Gleichmäßige Kurve stellt ganze 271 Einzelzuschläge zwischen 1.000 und 12.000 Euro dar, die zusammen eine Zuschlagssumme von 775.700 Euro erzielten.

Damit liegt der Gesamtzuschlagspreis im genannten Preisbereich über der Zuschlagssumme der Objekte, die für mehr als 100.000 Euro verkauft wurden. Die drei top-Zuschläge, welche diese Marke überschritten, erreichten zusammen einen Geamtzuschlagspreis von 645.000 Euro.

Der Preissprung wird im zweiten Diagramm deutlich. Hier sind alle Zuschläge zwischen 10.000 und 270.000 Euro (höchster Zuschlag der Auktion) dargestellt.

Die Auktion erreichte mit 556 verkauften Losnummern ein Gesamtergebnis von knapp zwei Millionen Euro. Wenn man die Preisverteilung genauer betrachtet, so fällt ein ausgewogenes Verhältnis unterschiedlicher Preisbereiche auf. Gerade die vielen Zuschläge im unteren bzw. mittleren Bereich haben einen deutlichen Anteil an der Geamtsumme.

Das ist sehr positiv für Sammler, die nicht mehr als 10.000 Euro pro Jahr für Neuerwerbungen ausgeben möchten. Wenn man die meist hervorragende Qualität der Objekte berücksichtigt, so kann man durchaus sagen, dass Lempertz gute Stücke zu moderaten Preisen versteigert. Lieber regelmäßig, dafür aber nicht so teuer.

Übrigens: Bei Verkauf immer: Asiatika-Ankauf!

Toller Überraschungs-Rekord bei Lempertz

2010-06-14T12:01:00.005+02:00

Als verganenen Freitag bei Lempertz in Köln Los Nr. 157 zum Aufruf kam, da wurde klar, dass es sich bei dem kleinen Tisch-Stellschirmchen wohl um ein kaiserliches Objekt handelte.

Der Tischstellschirm von 20,2cm Höhe faßt eine Sodalith-Platte in einem reich beschnitzten Holzständer, der noch nicht mal übermäßig fein gearbeitet ist. Im Kontrast zum blauen Sodalith rahmt eine Bordüre aus grün gefärbtem Bein die dargestellte Szene. Diese zeigt eine Gebirgslandschft mit Felsen und Kiefern, in der ein Weg hinauf zu einem Palast führt. Ein Gelehrter geht zusammen mit seinem Diener den Weg hinauf - beide Figuren wurden aus hellgrauer Jade halbplastisch gearbeitet.
Die Rückseite des Objekts wurde nicht im Katalog abgebildet. Sie zeigt ein Gedicht des Kaisers Qianlong in Gold eingefärbter Gravur sowie zwei Siegel: Qian und Long.

Ob der Stellschirm aus der Regierungszeit Qianlongs stammt oder nicht, kann nur spekuliert werden. Doch dass das Stück dem Kaiserhof zugesprochen wird, macht der erzielte Zuschlagspreis deutlich.

Angestzt mit einem Limit von 3000 Euro kletterte das Stellschirmchen auf ganze 240.000 Euro und wurde somit zum zweithöchst verkauften Objekt der Auktion.
Herzlichen Glückwunsch nach Köln!

Provenienz von Ostasiatischen Antiquitäten

2010-06-12T12:20:00.003+02:00

Die Provenienz von antiken Kunstobjekten ist besonders wichtig. Wenn sich z.B. asiatische Buddhafiguren bereits seit Jahrzehnten in europäischem Familienbesitz befinden, sollte diese Information nicht verschwiegen werden. Besonders gut ist es, wenn die Provenienz durch Dokumente oder z.B. alte Fotos belegt werden kann.

Daher ist es nicht verständlich, warum in manchen Auktionskatalogen derartige Informationen verschwiegen werden bzw. völlig nebensächlich erwähnt werden. Es gibt Häuser, die alte Belege sogar wegwerfen - davon ganz zu schweigen.

Wir hatten vor einiger Zeit den Fall, dass antike Buddhafiguren aus Tibet und Nepal aus einer tollen Sammlung stammten. Die Provenienz ging auf Heinrich Harrer zurück, dessen Sammlung im Jahr 1981 zum Großteil in die Schweiz verkauft wurde. Eine enge Freundin von Harrer, Frau Berti Aschmann, übernahm einige der Stücke. Frau Aschmann war eine der renommiertesten Kennerinnen für antike buddhistische Kunst in Europa.

Eine derartige Provenienz ist für jeden Sammler wichtig, der sich für die Stücke interessiert. Daher ist es für einen Galeristen oder Händler selbstverständlich, dass er so viel belegbare Informationen wie möglich über die Sammlung zusammenträgt.

Im Auktionshaus stehen die Stücke jedoch völlig steril neben anderen - es ist für den Kunden kaum ersichtlich, welches Objekt eine gute Provenienz besitzt und welches direkt aus China ausgeführt wurde. Der vermeintliche Vorteil der "Emotionslosigkeit" der Häuser kann der Figur unter Umständen schaden. Niemand kauft schließlich einfach ein Stück vergoldete Bronze, sondern eine antike Figur mit einer ganz bestimmten Geschichte.

Es ist, wie ein Kenner neulich sagte: "Der erfolgreiche Handel steht in kühler Distanz zu den Objekten."

Antike Kunst aus den Galerien - Konsument oder Sammler?

2010-06-05T21:50:00.009+02:00

In den vergangenen Wochen erreichten uns einige Anfragen mit Kunstobjekten aus Hongkong und Singapur. Die Arbeit damit warf ein grundsätzliches Licht auf Objekte und Sammlungen, die bei Kunstgalerien und professionellen Händlern erworben wurden.

Wer im Urlaub in einer Galerie in Hongkong eine Antiquität kauft, versehen mit einem Zertifikat der Galerie, der tut dies als "Konsument", d.h. er steht als "Endverbraucher" am Ende einer Wertschöpfungskette. Das erworbene Kunstobjekt als Konsumgut tut in diesem Fall das, was alle Konsumgüter tun: Es verliert unmittelbar nach dem Kauf an Wert.

Nun muss man wissen, dass es nicht nur in Hongkong Galerien gibt, die Objekte eigenhändig und ungeprüft datieren, so dass das Stück in einem anspruchsvolleren Umfeld nicht zu denselben Bedingungen bestehen kann. Doch auch wenn das Objekt authentisch ist, zahlt der Käufer dennoch einen "Endkunden"-Preis. In Hongkong und Singapur mag dieser Preis höher liegen als in Berlin oder München, doch auch der Käufer in Galerien in Europa steht zum Zeitpunkt des Erwerbs am Ende der Wertschöpfungskette.

Wer sich mit diesem Thema beschäftigt, der unterscheidet zwischen dem "Wert" und dem "Kaufpreis" eines Objekts. In jeder Galerie bezahlen Sie mit dem Kaufpreis nicht allein den reinen Wert des Objekts, sondern einen Aufschlag, einen Gewinn für die Galerie - Das ist auch berechtig und gut so.

Doch wenn Sie eine Antiquität oder asiatische Kunst an Asiatika-Ankauf verkaufen möchten, können Sie nicht einfach sagen: "Hier ist der Kaufbeleg, zu diesem Preis möchte ich es verkaufen." - Der Kaufpreis aus der Galerie ist nicht das einzige Kriterium zur Wertermittlung.

Wer gezielt kauft und eigene Kenntnis über Qualität und Bewertung von antiker Kunst hat, der sammelt! Und Sammler suchen selbstverständlich Top-Stücke zu hervorragenden Preisen.

Wer Kunst kauft, sollte sich nicht mit einer Konsumentenrolle zufrieden geben, sondern Expertise erwerben oder einholen und dadurch mehr und mehr zum Sammler werden.

Für alle Käufer, Konsumenten und Sammler gilt dennoch:
Fragen Sie Ihre Objekte bei Asiatika-Ankauf an, gerne mit Kaufbeleg - Wir stellen ein Angebot.

Traditionsreiche europäische Galerien für antike chinesische Kunst im Nachteil

2010-05-30T11:16:00.005+02:00

Für Auktionshäuser, die asiatische Kunst und chinesische Antiquitäten versteigern, ist der zunehmende Wohlstand in China ein Segen. Die chinesische Käuferschicht ist finanziell gut ausgestattet und sucht mit viel Neugier in Europa nach guten Stücken.

Zwar entsteht dadurch das Phänomen, dass frisch aus China exportierte „antike“ Ware in hiesigen Auktionshäusern landet, um eben genau diesen zahlungskräftigen Chinesen vorgeführt zu werden – doch das steht auf einem anderen Blatt (respektive Blogbeitrag).

An dieser Stelle soll darauf hingewiesen werden, dass die chinesische Käuferschicht auch den hiesigen Kunsthandel verändert. Nicht nur für private Sammler ist es schwierig geworden, beispielsweise eine gute Buddha-Figur zu erschwinglichen Preisen zu erwerben. Gerade für den Handel stellen die chinesischen Mitbieter einen Risikofaktor dar.

Vor wenigen Jahrzehnten konnte der professionelle Händler antike asiatische Objekte z.B. in einer Auktion erwerben und daraufhin an seine Kunden weiterverkaufen. Dieser Vorgang ist heute mit weitaus größeren Schwierigkeiten verbunden.

Denn zum einen kann es sein, dass die Preise für die betreffenden Objekte so sehr in die Höhe steigen, dass der hiesige Händler kaum mehr Gewinn machen kann. Und zum anderen muss er einen hohen Aufwand betreiben, um die Preise zu rechtfertigen, die letztlich an den Kunden weitergegeben werden. Das sieht man an den international agierenden Händlern, die auf hohem Niveau verkaufen – unabhängig davon, ob sie Ware auf Auktionen kaufen oder nicht.

Es gibt einige Galerien, die bei der Preistreiberei mithalten – doch eine ganze Reihe von kleineren Händlern hat zunehmend Schwierigkeiten bei der Akquisition von entsprechenden Objekten.

Für Asiatika-Ankauf zählt in erster Linie immer das bestmögliche Ergebnis. Wir prüfen sehr genau sämtliche in Frage kommenden Optionen, um den maximalen Erlös beim Verkauf von Objekten zu erzielen.

Doch aufgrund unser Händlerkontakte im Rahmen unseres Netzwerks kann ich sagen, dass es für viele Galerien sehr wichtig ist, wenn ehemalige Kunden beim Verkauf von Objekten wieder auf den hiesigen, europäischen Handel zukommen.

Es ist nicht zuletzt ein zentrales Ziel von Asiatika-Ankauf, dass Sie als Sammler bzw. Kunstkäufer wieder direkt zu uns kommen, wenn Sie sich von Objekten trennen möchten.

Seite für aktive Sammler, hier klicken

Wie funktioniert Asiatika-Ankauf? - Für den aktiven Sammler wie für den Laien.

2010-05-29T16:54:00.005+02:00

Asiatika-Ankauf ist insbesondere aufgrund der starken Internationalisierung im Bereich der antiken Asiatischen Kunst entstanden. Je mehr man sich mit den Strukturen des Kunsthandels beschäftigt, desto mehr wird der Ansatz von Asiatika-Ankauf verständlich.

Im Wesentlichen stellt Asiatika-Ankauf als Netzwerk eine zentrale Anlaufstelle dar, bei welcher asiatische Antiquitäten und Kunstobjekte hinsichtlich ihrer Mark- und Verkaufsmöglichkeiten übergreifend bewertet werden können.
Daraufhin werden entweder Direktangebote erstellt, unterschiedliche Varianten der Vermittlung vorgeschlagen oder aber direkte Kontakte zu konkreten Interessenten hergestellt.

Entscheidend ist jedoch, dass es erhebliche Differenzen zwischen Galerien und Auktionshäusern in unterschiedlichen Regionen und unterschiedlichen Märkten gibt. Hierdurch können für Sammler und Privatverkäufer Chancen verloren gehen, wenn ihre Objekte sowohl falsch bewertet als auch falsch platziert werden.
Es geht nicht um die Bewertung, die Sie von einem Experten oder einem Auktionshaus erhalten. Es geht vielmehr darum, das Objekt bestmöglich zu verkaufen und den maximalen Erlös zu erzielen.

Wenn Sie als Verkäufer ein Auktionshaus nutzen, dann sollte dieser Vorgang gut organisiert und durchdacht sein. Es kann nicht nur passieren, dass am Ende hohe Gebühren entstehen, mit denen Sie nicht gerechnet hatten, sondern es kann auch von Nachteil sein, wenn die Objekte zwar in der Auktion waren, aber unverkauft blieben. Allein bei der Einlieferung in eine Auktion für Asiatische Kunst kommt es auf eine gezielte Platzierung an.

Der Ansatz von Asiatika-Ankauf geht darüber hinaus, allein mit einem Auktionshaus oder einem Händler bzw.- Experten zusammen zu arbeiten.
Für uns ist entscheidend, das bestmögliche Ergebnis zu erzielen. Daher denken wir übergreifend und können hinsichtlich asiatischer Kunstobjekte und Sammlungen professionell beurteilen, wie, wo und zu welchem Zeitpunkt die betreffenden Stücke zu platzieren sind.

Das ist nicht nur für private Verkäufer oder Erben interessant, sondern insbesondere auch für professionelle Sammler. Wenn Sie bestimmte Objekte aus Ihrer Sammlung „verflüssigen“ wollen, z.B. um weitere Akquisitionen zu tätigen, sind wir jederzeit bereit, ein Angebot an Sie zu stellen.

Unser Ansatz ist im Bereich der antiken Asiatischen Kunst einzigartig und wurde durch die Vielzahl der Anfragen und Kontaktaufnahmen bestätigt.

Gerne werden wir auch für Sie aktiv!
Kontaktieren Sie uns einfach über die Webseite: www.Asiatika-Ankauf.de

Zur Verwendung von Abbildungen bei der Bewertung von antiken Kunstobjekten

2010-05-22T09:05:00.004+02:00

Aufgrund einiger Nachfragen: Abbildungen können nie die Besichtigung der Originalobjekte ersetzen!

Kunstobjekte haben auf den Fotos immer eine andere Wirkung bzw. können sie Ihre Wirkung gar nicht erst entfalten. Dennoch kann man anhand von Abbildungen viele Punkte weitgehend klären.
Bei Anfragen an Asiatika-Ankauf kommt es nicht darauf an, dass ein antikes Objekt der asiatischen Kunst anhand einer Abbildung vollständig beurteilt wird. Es geht vielmehr um einen Eindruck, worum es sich handelt. Und hierfür sind Fotos sehr wichtig - ansonsten weiß man nicht, worüber man redet.

Im Vorfeld einer Besichtigung bzw. im Rahmen des weiteren Ablaufs sollte man sich über grundsätzliche Fragen verständigen, welche in die Beurteilung der Objekte mit einfließen. Das betrifft die Provenienz, den Standort der Objekte, die grundsätzlichen Preisvorstellungen usw.
Wenn man sich grundsätzlich einig ist, ob und dass die Sammlung/Objekte interessant sind und dass die preislichen Vorstellungen realistisch sind, dann macht es auch Sinn, eine persönliche Besichtigung zu vereinbaren.

Aber man kann nicht erwarten, dass Asiatika-Ankauf anhand einiger weniger Abbildungen sofort Angebote stellt. Das geht zwar in einigen Fällen, doch z.B. bei chinesischen Porzellanen muss schon Gelegenheit bestehen, die Objekte genau zu prüfen.

Aus Sicht von Asiatika-Ankauf muss man sagen, dass ein Privatsammler oder Erbe, der Abbildungen seiner Objekte an uns sendet, überlegen sollte, ob er sie tatsächlich verkaufen möchte. Wenn ja, dann muß für uns die Möglichkeit bestehen, die Objekte genau zu beurteilen. Dafür sind Abbildungen der erste Schritt - auf den dann eine weitere Abstimmung folgt.

Top-Zuschläge bei Nagel Mai 2010 - Hoher Anteil und gleichmäßige Verteilung bei hochpreisigen Objekten.

2010-05-14T09:32:00.010+02:00

[Abb.: Gleichmäßige Verteilung und hohe Anzahl von Objekten zwischen 10.000 und 75.000 Euro]

In der Mai-Auktion Asiatische Kunst bei Nagel wurden (ohne Nachverkauf) 768 Lots (Objekte) zu insgesamt 5.533.820,- Euro zugeschlagen (Durchschnitt: 7205,50 Euro).

Mit dieser Summe steigerte das Auktionshaus das Zuschlags-Volumen im Vergleich zu den Frühjahrsauktionen 2008 und 2009. Insbesonere die gleichmäßige Verteilung und die hohe Anzahl der höherpreisigen Objekte unterscheiden sich von den Vorgängerjahren.

Genau 12 Objekte wurden für mehr als 100.000,- Euro zugeschlagen und erzielten mit einer Summe von 1.785.000,- Euro einen Anteil von ca. 32% der Gesamt-Zuschlagssumme.

Über 10.000,- Euro und unter 75.000,- Euro wurden genau 84 Objekte zugeschlagen. In diesem Bereich ist eine erstaunlich gleichmäßige Verteilung zu beobachten (siehe Abbildung).
Diese 84 Objekte erzielten zusammen mit einer Zuschlagssumme von 2.232.000,- Euro einen Anteil von ca. 40,33%. Der Anteil dieser Objekte an der gesamten Stückzahl verkaufter Lots liegt gerade mal 10,94%.

Erstaunlich ist auch die hohe Anzahl der Objekte mit Zuschlagspreisen zwischen 1.000,- und 10.000,- Euro: Diese 422 Objekte haben einen Anteil von 54,95% an der Gesamtanzahl der Objekte und erreichten mit 1.402.510,- Euro einen Anteil von 25,34% an der Zuschlagssumme.

Unter 1.000,- Euro wurden 250 Lots mit einer Gesamtzuschlagssumme von 118.310,- Euro zugeschlagen, was einen Anteil von nur ca. 2,13% an der Gesamtsumme ausmacht.

Zusammenfassend fällt insbesonere der hohe Anteil an Objekten zwischen 10.000 und 75.000 Euro auf. Die hohe Anzahl und die gleichmäßige Verteilung in diesem Bereich war in den letzten Jahren nicht in dieser Form zu beobachten.

Inwiefern man anhand dieser Zahlen einen Trend ablesen kann bzw. ob man sagen kann, dass der "Markt" für antike asiatische Kunst ansteigt, kann nur im Vergleich zu früheren Auktionen besprochen werden. Die hier dargestellten Zahlen sprechen allerdings deutlich für diesen Anstieg, da anteilig deutlich mehr Objekte zu höheren Preisen zugeschlagen wurden, als in den Jahren 2008 und 2009.

83 konkrete Anfragen und über 100 Kontaktaufnahmen!

2010-05-12T01:02:00.003+02:00

Seit der Neugestaltung unserer Internetseite, die am 01.02.2010 ins Netz gestellt wurde, haben uns mehr als 100 Kontaktaufnahmen erreicht!

Darunter waren 83 konkrete Anfragen, die sich auf Objekte der asiatischen Kunst bezogen.

An dieser Stelle bedankt sich Asiatika-Ankauf für diese Vielzahl an Anfragen und das darin zum Ausdruck gebrachte Vertrauen!

Wir wissen jede Kontaktaufnahme von Ihnen sehr zu schätzen und bemühen uns in jedem Fall um eine reibungslose Kommunikation, welche ein optimales Ergebnis voraussetzt.

Wir freuen uns weiterhin auf interessante Kontakte, auf die nächsten Anfragen und insbesondere darauf, auch Sie kennenlernen zu dürfen.
www.asiatika-ankauf.de

Japanische Keramik (3): Shigiaraki

2010-05-12T00:49:00.004+02:00

Nicht weit von ehemaligen japanischen Hauptstadt Kyoto entfernt liegen die Öfen, in denen das Steingut Shigiaraki produziert wurde. Sie entwickelten sich während der Kamakurazeit Mitte des 13. Jahrhunderts und es wurden meist Gebrauchsgefäße, wie gr0ße Töpfe zur Lagerung von Reis, sowie mörserförmige Schalen hergestellt.

Da es Gebrauchskeramiken sind weisen sie, bis auf ein gelegentliches schraffiertes Bambusdekor, kein Dekor auf. Die meisten Gefäße wurden gefertigt, indem die Töpfer Schnüre formten und so lange Schicht auf Schicht setzten, bis das Gefäß vollendet war. Es geschah nicht selten, dass eine Seite des Brennofens einsackte, so dass viele dieser Gefäße eine alles andere, als eine perfekte Form haben.
Allerdings führt genau diese Tatsache auch dazu, dass diese Gefäße in den heutigen Tagen so beliebt sind. Der für die Keramiken verwendete Ton enthält Feldspatpartikel, die sich beim Brennvorgang nicht mit dem restlichen Material verbinden, sondern als weiße, zuckerartige hoshi (Sterne) zurückbleiben.

Wenn allerdings im Ofen eine Temperatur über 1300 Grad herrscht, schmelzen und verschwinden einige dieser Partikel und hinterlassen kleine Krater auf der Oberfläche, welche ishihaze (Steinexplosion) genannt werden. Der niedrige Eisengehalt des Tons führt zu roten bis lachsfarbenen Tönen und die natürliche Holz-Asche-Glasur hinterlässt glasig-grüne Flecken darauf.

Die Kombination des Rottones, der glasig-grünen natürlichen Glasur und der Effekte, die durch die Feldspatpartikel hervorgerufen sind, führt dazu, dass die Shigiaraki-Keramiken von Kunstkennern besonders geschätzt werden und die besten und schönsten Stücke Höchstpreise erzielen.
Beitrag von: lkr

Chinesische Kunst des 20. Jahrhunderts im Museum für Asiatische Kunst in Dahlem

2010-05-05T12:35:00.005+02:00

Das Museum für Asiatische Kunst Berlin zeigt erstmals eine umfangreiche Sammlung chinesischer Neujahrsbilder aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Werke wurden von Charlotte und Gerd Wallenstein als Schenkung übergeben. Das Paar lebte bis ca. 1947 in China.

Chinesische Neujahrsbilder, die als farbige Holzschnitte hergestellt wurden, gehören bis heute zum chinesischen Alltagsleben. Bislang zählen diese farbenfrohen Bilder nicht zum Kreis der klassischen Kunstobjekte, die auf dem Kunstmarkt bevorzugt gesammelt werden.

Der Fokus auf diese volkstümlichen Holzschnitte, den das Museum für Asiatische Kunst mit der Ausstellung in Dahlem setzt, ist insofern bemerkenswert, als dass hierdurch die Neujahrsbilder Chinas als "Genre" stärker in die Aufmerksamkeit der privaten Sammler rücken wird.

Im Kunsthandel und in den Auktionen tauchen solche Stücke kaum bzw. noch gar nicht auf. Doch ähnlich wie im Falle der chinesischen Porzellane aus der Republik-Zeit, dürften mit der Zeit auch Neujahrsbilder im Handel erscheinen. Die zur Ausstellung gehörende Publikation von Ellen Johnston Laing stellt darüber hinaus eine wissenschaftliche Grundlage für die Beschäftigung mit und das Bewußtsein für diese Holzschnitte dar.

Ausstellungseröffnung ist am 15.Juni 2010 - Für Details zur Ausstellung hier klicken.

Die künftige Stilentwicklung der buddhistischen Skulptur

2010-04-30T09:21:00.005+02:00

Die figürliche Darstellung von Buddhas und Bodhisattvas ist seit Ihren Ursprüngen an bestimmte Konventionen gebunden. Die Proportionen des Buddha, der Gesichtsausdruck, die "Erscheinung" der Figur - diesen Dingen wurde von den Bildhauern zu jeder Zeit beachtet.

In Verbindung mit der Ausbreitung des Buddhismus im asiatischen Raum veränderte sich der Stil in der buddhistischen Skulptur laufend. Allein auf China bezogen liegen zwischen den frühen Buddhas aus der Nord-Wei-Dynastie oder etwa der Sui-Dynastie und beispielsweise den feinen Darstellungen der Ming-Zeit stilistisch gesehen Welten.

Seit wenigen Jahrzehnten wird der Buddhismus zunehmed im Westen adaptiert. Die Praktizierenden kennen buddhistische Kunst und figürliche Darstellungen so, wie sie überall auf der Welt kursieren: Figuren aus Tibet, Buddhas aus Thailand, japanische Figuren, antike chinesische Figuren usw.

Die spannende Frage allerdings lautet: Wie werde sich Stile in der buddhistischen Plastik im Westen (USA und Europa) verändern?

Früher oder später wird es erste Figuren geben, die zwar die traditionellen Formen und inhalte der Figuren weiterführen, die sich aber dennoch in kunsthistorischem Sinne stilistisch weiterentwickeln und Einflüsse der westlichen Gesellschaften übernehmen.

Das ist ein sehr weitreichendes Thema, denn Praktizierende im Westen haben den Prozess noch nicht abgeschlossen, in welchem asiatische Denkweseisen und buddhistische Traditionen der Praxis in unsere westlichen Gesellschaften übernommen werden und in Einklang mit der westlich-demokratischen sozio-psychologischen Geisteshaltung gebracht werden (Stichwort Individuum vs. Kommune/Gemeinschaft).

Die Beobachtung wird spannend sein, woher im Bereich der buddhistischen figuralen Kunst diesbezüglich die ersten Impulse kommen werden. Dass sich die buddhistische Kunst stilistisch im Westen verändern und weiterentwickeln wird, steht jedoch außer Frage.

Wie findet man authentische Buddhafiguren und antike chinesische Kunst?

2010-04-27T09:31:00.005+02:00

Wer sich für antike Buddhafiguren aus Tibet, Nepal oder China interessiert, steht irgendwann vor der Frage, wo man anthentische Stücke zu bezahlbaren Preisen findet?
Chinesische Antiquitäten und buddhistische Kunst sind auf dem Markt sehr gefragt. Daher hat man als privater Sammler nicht immer die Möglichkeit, ein gutes Stück in einer Auktion zu ersteigern, sofern man die Kosten im Rahmen halten möchte.

Wer in einer Galerie den regelmäßigen Kontakt pflegt, hat schon mehr Chancen, eine schöne Figur oder z.B. ein hervorragendes chinesisches Porzellan zu bekommen. Doch diese antiken Kunstobjekte sind sehr selten. Die größeren Galerien suchen nach ausgezeichneten, hochwertigen Stücken, die nur schwer am Markt zu finden sind. Sobalt ein chinesisches antikes Objekt oder eine buddhistische Skulptur eine gewisse Qualität hat, git es auch unmittelbar Interessenten dafür.

Wer als Privatsammler oder einfach aus Interesse gerne eine schöne, antike Buddhafigur erwerben möchte, ohne sich in zu große Unkosten zu stürtzen, der kommt eventuell auf "Antik"-Händler, die Buddhafiguren en masse verkaufen, und zum Teil behaupten, dass die Stücke "antik" seien.

Leider ist gerade das Internet voll von derartigen Angeboten, bei denen man neue Objekte kaufen kann, die den Eindruck erwecken sollen, als seien sie alt.
Wer demnach im Internet nach echten, authentischen Antiquitäten aus China bzw. Asian sucht, der findet leider überwiegend nur die Angebote der Import-Händler, die Neuware verkaufen.

Zum Sammeln braucht man Zeit - und es kann sich lohnen, auf die richtige Gelegenheit zu warten. Wer sich eine schöne Buddhafigur kaufen möchte, braucht sich nicht mit einem wertlosen Replikat zufrieden zu geben.
Über Asiatika-Ankauf steht professionelle Expertise zur Verfügung - auch für Nicht-Sammler. Nehmen Sie einfach Kontakt auf: Asiatika-Ankauf

Asiatika-Ankauf jetzt auf Twitter !!!

2010-04-26T10:26:00.003+02:00

http://twitter.com/AsiatikaAnkauf

Ab jetzt gibt es Asiatika-Ankauf auch auf Twitter. Kontakte /Netzwerk von Kunstsammlern, Kennern, Händlern und Experten. Ostasiatische Kunst im Internet.

Folgen Sie uns auf Twitter: http://twitter.com/AsiatikaAnkauf

Was tut Asiatika-Ankauf für den professionellen Sammler?

2010-04-23T08:31:00.007+02:00

Sammler von hochwertigen asiatischen Kunstobjekten bauen zum Teil über Jahrzehnte ihre Kunstsammlungen auf. Oft denken sie nicht an den Verkauf, wenn keine Notwendigkeit besteht.
Wenn ein Kunstsammler ein Objekt der asiatischen Kunst verkaufen möchte, kann er oder sie das betreffende Stück selbstverständlich bei Christie´s oder einem anderen internationalen Auktionshaus einliefern bzw. seinem Händler zum Rückkauf anbieten.

Doch gerade bei einer umfangreichen Sammlung kann der Verkauf ein langwieriger Prozess sein. Zudem laufen Auktionsverkäufe nicht immer optimal. Denn durch Gebühren und Rücktransport unverkaufter Stücke kann sich der Erlös erheblich schmälern. Auch beim Weiterverkauf an andere Sammler gilt, dass man Zeit braucht, um den gewünschten Erlös zu erzielen.

Wenn sich also für einen passionierten Sammler die Frage stellt, ob und wie er/sie mit dem Verkauf von Objekten anfangen möchte, ist Asiatika-Ankauf ein kompetenter Partner.

Wir haben eine Reihe von Möglichkeiten, die auf unterschiedliche Bedürfnisse zugeschnitten sind. Man kann z.B. sagen: "Die Objekte a, b und c werden nicht verkauft, doch für die Stücke d, e und f hätte ich gerne ein unkompliziertes, direktes Angebot oder einen Vermittlungsvorschlag."
Man kann auch sagen: "Ich habe eine Sammlung und würde gerne wissen, wie Sie das bestmögliche Vorgehen für den Verkauf der Stücke a bis f einschätzen."
Letztlich bekommen Sie dadurch eine weitere Expertenmeinung, die Ihnen weiter hilft.

Zum Verkauf durch internationale Auktionen sei noch angemerkt:
Es ist für bestimmte Objekte sehr wichtig, dass sie einem internationalen Publikum angeboten werden. Das heißt aber nicht, dass jedes hochwertige Kunstobjekt der asiatischen Kunst beliebig in eine hochwertige Auktion eingeliefert werden kann. Je besser das antike Stück platziert wird, je mehr es den Markt und den spezifischen Kundenstamm der Auktionshäuser trifft, desto höher kann es verkauft werden.

Es gibt Objekte, nicht nur chinesische Porzellane, sondern beispielsweise auch antike buddhistische Figuren, die in Deutschland bei Auktionen beachtliche Preise erzielen. Doch wenn dieselben Objekte auf einer anderen internationalen Plattform ihren Wert nochmal um das Vier- oder Fünffache steigern, ist man schon erstaunt.
Der Markt hat, bei aller Internationalität, durchaus regionale Unterschiede.

Buddhistische Kunst und Sammlungen - Aktuelle Objekte

2010-04-18T12:05:00.005+02:00

Derzeit verfügbare Stücke sowie Ausschnitte aus Kunstsammlungen können hier eingesehen werden:

Collection of Buddhas

Antike Buddhafiguren aus Tibet, Sammlungen buddhistischer Kunst und weitere Objekte. Kontaktdaten auf der Seite direkt.

Die Kunst des Sammelns - vom Entdecken der feinen Unterschiede

2010-04-11T13:42:00.005+02:00

Ohne bei dem Thema Kunst des Sammelns, das je nach Genre oder Sammelgebiet mit unterschiedlicher Spannung geladen ist, gleich ins Uferlose auszuschweifen, stelle ich hier einen Gesichtspunkt dar, der immerwieder eine Rolle spielt, wenn Kunstsammlungen verkauft werden sollen:

Die monetäre Intention der Besitzer.

Erst wenn eine Sammlung oder einzelne Objekte daraus verkauft werden sollen, zeigt sich der tatsächliche monetäre Wert der Sammlung. Das klingt wie selbstverständlich, ist aber in vielen Fällen unklar. Denn der Preis, der einmal für ein Objekt bezahlt worden ist, hat nur bedingte Aussagekraft. Es kann sein, dass das Zehnfache erlöst werden kann - hierbei kommt es nicht zuletzt auf die richtige Beratung und Herangehensweise an. Es kann aber ebenfalls sein, dass der heutige Markt den damaligen Preis nicht mehr hergibt.

Wenn jemand primär aus monetärem Interesse sammelt (Kunst kauft), dann kann das aus zwei Gründen genau die gegenteilige Wirkung haben. Erstens hat solch ein Sammler oftmals eine Preisgrenze im Kopf, unter der er nicht verkaufen kann, denn sonst entspräche es nicht seiner Gewinnerwartung. Das kann in einigen Fällen durchaus "mechanischen" Charakter haben. Zweitens aber, viel wichtiger, ist die Kaufentscheidung zu stark durch ein Profitdenken beeinflußt. Das kann die Qualität der Objekte, der Sammlung, die Besonderheit der Sammlung und den spezifischen Reiz der Zusammenstellung stark in Mitleidenschaft ziehen.

Wenn jemand mit Herz und Leidenschaft sammelt, entsteht ein anderes Ergebnis, als bei Sammlern, die allein "günstige Gelegenheiten" jagen und dann zuschlagen, wenn Sie denken, dass entsprechende Vergleichsobjekte einen deutlich höheren Wert haben.

Wer sich beim Erwerb von Kunstobjekten, antik oder nicht, unmittelbar auf die Objekte konzentriert, wer nicht nur Fachwissen ansammelt, sondern auch ein Gefühl, einen Sinn für die Objekte entwickelt, der hat auch unter monetären Gesichtspunkten mehr von seiner Sammlung.

Aufgrund der Erfahrungen mit Asiatika-Ankauf kann ich nur sagen, dass jeder Sammler immerwieder einzelne Stücke verkaufen sollte, um auch aus Verkäufersicht am Markt zu bleiben. Natürlich mit dem Nebeneffekt, dass durch den Erlös wieder weitere Ojekte erworben werden können.
Doch ganz ernsthaft: Auch wenn Sie bei guten Adressen gekauft haben, lassen Sie sich einmal unabhängig über Verkaufsmöglichkeiten beraten. Es kann einen erheblichen Unterschied ausmachen, wenn Sie durch Asiatika-Ankauf Objekte gezielt plazieren.

In den kommenden Tagen und Wochen möchten wir einige Sammler und Personen zur Kunst des Sammelns zu Wort kommen lassen. Selbstverständlich interessiert uns auch Ihre Meinung: Worauf kommt es für Sie persönlich beim Sammeln an?
Kommentieren Sie an: kontakt@asiatika-ankauf.de

Japanische Keramik (2) - Bizen-Keramik

2010-04-07T15:17:00.003+02:00

Die Öfen der Bizen-Keramiken liegen in der Region um Okayama am inländischen Meer und haben eine uralte Tradition der Keramikherstellung. Berühmtheit erlangten die Keramiken allerdings erst im späten 16. Jahrhundert, als sie von den Anhängern der Teezeremonie gefördert wurden, da sie auf Grund der matten, dunklen Farbtöne deren künstlerischen Idealen entsprachen. Bizen-Keramik unterscheidet sich beträchtlich von den Keramiken anderer Öfen und ist leicht an ihrem rötlichen Scherben zu erkennen.
Die verwandte Tonerde ist so dick und zäh, dass sie sich kaum zu Herstellung von Keramiken eignet, doch die Töpfer haben herausgefunden, dass wenn sie die Keramik über lange Zeit bei einer niedrigen Temperatur brennen und danach für lange Zeit auskühlen lassen, ein kompaktes Steingut mit einer glatten, fast metallischen Oberfläche herauskommt.
Die Oberflächentextur der Bizen-Keramik wirkt aufgrund des längeren, doch weniger heißen Brennens zarter als die anderer Keramiken.
Im 16. Jahrhundert hatten die Töpfer des Bizen diese Technik so perfektioniert, dass sie begannen ihr Steingut mit Dekor zu versehen und dem Geschmack der Anhänger der Teezeremonie zuzuarbeiten. Z.B umwickelte man das Steingut mit Stroh, was durch die Verbrennung dunklere Streifen auf dem hellen Tonkörper hinterließ, die so genannten hidasuki (Feuerstreifen). Oder man stülpte auf flache Schalen und Behälter kleine Tassen, die beim Brennen dann bewirkten, dass unglasierte Rundungen zurückblieben, die gegen die gefleckte, zuckerfarbige Ascheglasur hervorstachen.

Beitrag: lkr

Was Eduard Fuchs 1924 über das Sammeln Asiatischer Kunst schrieb (!)

2010-04-04T14:43:00.005+02:00

Der Textauszug aus "Drachenreiter und verwandte chinesische Keramik des 15. bis 18. Jahrhunderts" von Otto Fuchs aus dem Jahr 1924 beleuchtet in eindrucksvoller Weise die Welt des China-Sammelns vor und nach dem ersten Weltkrieg.
Hoch interessant sind auch die Angaben, unter welchen Schwierigkeiten bzw. mit welchen Tricks schöne asiatische Kunstgegenstände aus China ausgeführt wurden.

Hier der Textauszug:
- - -
Es kann von keinem Kenner des europäischen Kunstmarktes bestritten werden, daß das "Chinasammeln" in Europa heute überall wesentlich schwieriger und kostspieliger geworden ist, als es vor dem Weltkrieg war. Das hat mannigfache Ursachen. Die einflußreichste ist jedenfalls die, daß die ungeheuren Verdienstmöglichkeiten, die der Wel krieg international geschaffen hat, sowohl die Zahl der Sammler als auch den Umfang des Sammelns in allen Ländern ganz ungeheuer vermehrt hat.
Wo man vor dem Krieg auf einem Sammelgebiet ein paar Dutzend Spezial Sammler zählte, zählt man heute deren Hunderte. Da Ostasien und speziell China außerdem im Verlauf des letzten Jahrzehnts immer mehr in den Mittelpunkt des allgemeinen Sammelinteresses gerückt ist, als Gebiete, auf denen überhaupt das Allerbeste zu finden ist, so mußte gerade auf dem Chinamarkt die vervielfachte Nachfrage zu einem Seltener werden der Ware und zu besonders erheblichen Preissteigerungen gegen früher führen.

Es ist kaum zuviel gesagt, wenn man behauptet, daß die Preise für "China" heute doppelt bis dreifach so hoch sind wie vor dem Kriege. Die Händler werden einwenden, daß dies nur von einem Bruchteil der Ware gelte. Dieser Einwand ist berechtigt, denn sehr viele Stücke kosten nicht zwei~ und drei~ mal, sondern vier~ bis sechsmal so viel wie vor dem Kriege. Was über die Materialknappheit und die Preissteigerung für den gesamten internationalen Chinamarkt gilt, das gilt für Deutschland in ganz besonders verstärktem Maße, denn hier kommen noch eine Reihe weiterer Umstände hinzu, die alles, was irgendwie sammelfähig war, noch seltener als anderswo und darum auch noch teurer machten.

Deutschland ist, wie wir alle wissen, seit dem Juli 1914 von der internationalen Zufuhr fast gänzlich abgeschnitten und beim Chinasammeln daher einzig auf die von früher her im Lande
befindlichen Bestände angewiesen. Gewiß ist es im Laufe der letzten fünf Jahre einer Reihe besonders findiger Händler mehrfach gelungen, unter allen möglichen Deklarationen (z. B. "Heimholung von in China befindlichen deutschem Privatbesitz", um nur einen einzigen Händlertrick zu nennen) manche wertvolle Chinasendung nach Deutschland einzuführen und auf den Markt zu bringen. Aber das bedeutet im Vergleich zu den früheren Zufuhren, die vor dem Krieg durch die großen China-Importeure herangeschafft wurden, herzlich wenig.
Wer behauptet, daß jene Zufuhren zumeist aus minderwertiger Exportware bestanden haben, unter die sich nur hin und wieder und nur durch Zufall ein wertvolles Stück verirrte, der fälscht bewußt der unbewußt die Tatsachen. Auf diesem Wege kam unendlich viel Gutes ins Land, sogar ein Teil des Allerbesten, was sich spielend nachweisen ließe.

Der deutsche Chinamarkt hat aber nicht nur unter der zehn Jahre währenden Abschnürung seiner Zufuhren aus dem Auslande zu leiden, sondern Deutschland wurde außerdem und sofort "nach Ausbruch des Friedens" von einer förmlichen japanischen Invasion heimgesucht, durch die fast restlos zusammengekauft wurde, was sich im Jahre 1919 an irgendwie Gutem von ostasiatischer Kunst noch im Handel befand. Die japanischen Sammler und Aufkäufer wanderten wochen~ und monatelang von Geschäft zu Geschäft und von Stadt zu Stadt.
- - -
Textauszug Ende.

Weitere interessante Textproben aus der Fachliteratur werden schrittweise hier eingestellt: http://www.asiatika-ankauf.de/knowledgebase/literatur/index.htm

Einige Gedanken zum Sammeln und zum Kauf aus privater Sammlung

2010-03-30T17:13:00.004+02:00

Für Kunstfreunde kann es im Grunde nichts Schöneres geben, als aus einer privaten Kunstsammlung heraus direkt ein Objekt zu erwerben. Wenn Sie eine Sammlung antiker asiatischer Kunst besichtigen und sich direkt mit dem Besitzer über Verkaufsmöglichkeiten abstimmen, entsteht nicht nur ein hoher persönlicher Bezug zu den Objekten, sondern gerade der Instinkt des Sammelns, das Suchen, das Jagen und Sammeln, macht es so spannend.
Das macht den Reiz und besonderen Flair eines derartigen Privatkaufs aus. Darüber hinaus entfällt die Aufmerksamkeit des Marktes - die Objekte bleiben, wie man so schön sagt, „marktfrisch“.

Wie sehen private Sammlungen konkret aus?

In der Tat ist es in der Praxis so, dass viele Sammler nicht systematisch sammeln bzw. dass sie ihr eigenes System, ihren eigenen Geschmack haben und diesem folgen. Das ist sicherlich nicht verkehrt, doch wenn es an den Verkauf geht, kommt es auf den Marktwert der Objekte an. Hier spielen sowohl die Objekte an sich eine Rolle, als auch die Fragen, inwiefern die Provenienzen dokumentiert sind und die Objekte als Sammlung einen Sinn ergeben.

In vielen Fällen achten Sammler zum Zeitpunkt des Kaufs in erster Linie darauf, ob ihnen ein Objekt gefällt oder nicht. Die Wiederverkaufsmöglichkeiten werden oft nicht berücksichtigt. Jeder Kauf einer (hochwertigen) Antiquität stellt eine Wertanlage dar. Doch nur, wenn man sich über die Wertigkeit des Objekts und über die Marksituation im Klaren ist, kann man eine Sammlung auch als „Wertanlage“ realisieren.

Wenn man regelmäßig Objekte der asiatischen Kunst erwirbt, sollte man sich daher mit Experten über Wert und Verkaufsmöglichkeiten abstimmen.

Wenn Sie übrigens bei den hochwertigen Auktionshäusern kaufen, haben Sie in der Regel eine gute Referenz. Es wäre jedoch falsch, sich allein auf den Ruf von Auktionshäusern zu verlassen. Gerade bei kleinen Häusern, die keine eigenen Spezialisten für Asiatische Kunst haben, kann es nicht schaden, einen unabhängigen Rat einzuholen.

Anregungen und Kommentare gerne willkommen.

Aus einer Anfrage an Asiatika-Ankauf per Post !!

2010-03-23T22:47:00.004+01:00

(Auszug aus der Anfrage)---
---
Mit Freude entdeckte ich unlängst Ihre "Asiatika-Ankaufs Plattform" im Internet. Ich bin seit mehreren Jahren Sammler asiatischer Kunst und bin an einem Punkt angekommen, daß ich mich von einigen Stücken trennen möchte bzw. deren derzeitigen Marktwert erfahren möchte, wenn sich kein geeigneter Interessent ausmachen läßt.
In der Anlage übersende ich Ihnen Fotos von den Objekten mit nachstehender Beschreibung und Detailinformationen.
(...)
Zu meiner Art der Kontaktaufnahme sei noch anzumerken, daß ich über keinen eigenen PC verfüge, der es mir erlaubt, mit Ihnen in Verbindung zu treten. Ich habe deshalb diesen Weg gewählt, und hoffe dies ist machbar. Ich möchte Sie bitten, die Bilder nach Ihrer Begutachtung mir wieder komplett zu retournieren. Es sind im Moment die einzigen die ich besitze. Freirückumschlag anbei. Ich hoffe weiterhin, daß die Qualität der Fotos zur Begutachtung ausreicht.
(Ende Anfrage)---

Vielen Dank an dieser Stelle nochmals an den Herren.

Wenn man Asiatika-Ankauf im Internet organisiert, ist man natürlich besonders stolz, damit auch Sammler zu erreichen, die über keinen eigenen PC verfügen!!

Japanische Keramik (1) - Seto-Keramik

2010-03-19T14:51:00.007+01:00

Die ersten Keramiken in Japan im Stil des Seto erschienen im 13. Jahrhundert. Die Seto-Keramik entstand im Versuch die grünlichen Seladongefäße, die in der chinesischen Song-Dynastie nach Japan importiert wurden, zu imitieren. Die Importe waren so spärlich und teuer, dass sich nur der Adel diese leisten konnte und so versuchten die Töpfer von Seto sie der breiten Masse zugänglich zu machen. Der Versuch der Imitation scheiterte. Als einzige Ausnahme sind die Teeschalen Temmoku zu nennen, die mit Eisenoxid glasierten Teeschalen sind oft nur schwer von den chinesischen Originalen zu unterscheiden.

Die Töpfer experimentierten mit helleren Glasuren und nahmen dann die Produktion der typischen Seto-Keramik auf. Dazu gehören Gegenstände für buddhistische Zeremonien, Begräbnisse, Teetassen und –Büchsen, Krüge mit breiter Öffnung und Gießgefäße mit Taille.

Ein spezifisches Merkmal der Seto-Keramik ist die „Welke-Blatt-Glasur", die in Tönungen von einer blassen Strohfarbe über ein blasses Grün bis hin zu braun und schwarz erscheint. Die frühe Seto-Keramik zeichnet sich durch ein Unterglasurdekor aus. Eingepresste oder eingeritze Blumen, wie Päonien und Lotus, sowie verschnörkelte Blätter, Fische, Wellen und abstrakte Kommaformen oder runde Felder. Es gibt auch einige Dekore, die appliziert wurden, die den Keramiken ein dreidimensioniales Ornament verliehen. Das Unterglasurdekor verschwindet im laufe der folgenden Muromachi-Zeit allmählich, durch die Entbehrungen des Bürgerkrieges und der strengen Ordnung der Teezeremonie, die sich zum Kult zu entwickeln begann.

Beitrag: lkr

Kommentar zu: "Das Problem der Altersbestimmung früher chinesischer Keramik"

2010-03-12T10:23:00.004+01:00

Ich danke für die anregenden Fragen bzgl. des Themas "Authentizität und Fälschung"!

Selbstverständlich reicht die unten geäußerte Kritik am "Glauben" an die TL-Methode noch weiter, denn es geht gerade auch bei antiken Kunstobjekten um Geschmack, Trends, um Gefallen und um den Glauben an die Objekte. Unzählige Objekte werden rafiniert restauriert, Einzelheiten erneuert oder gar ausgetauscht, einzelne Stellen nachpatiniert usw. all dies sieht oft nicht einmal das geschulte Auge. Im Grunde handelt es oft um reine Schönheitsoperationen an den Objekten.

Die folgenden Fragen aus einem Schreiben deuten zurecht auf den Kern dieser Problematik: "Wann ist ein Objekt noch konserviert, restauriert oder für den Kunstmarkt „zum Wohlgefallen des Käufers“ wieder im nahezu Originalzustand wiederhergestellt? Wieviel Prozent eines Objektes dürfen ergänzt oder restauriert sein?
Welche neuen Restaurierungsmethoden gibt es?"

Das sind äußerst spannende Fragen, die zugleich ein kritisches Licht auf den Kunstmarkt werfen. Ich möchte folgendes Beispiel anführen: Ich hatte eine sehr schöne, blaugrundige, mit Gold bemalte Porzellanvase aus der Guangxu-Zeit. Auf der Innenseite befand sich an der Lippe ein Haarriss. Dieser wurde, als die Vase in eine Auktion kam, mit Laser gesäubert, und anschließend mit einer besonderen Masse gefüllt. Man konnte ihn hinterher weder mit bloßem Auge sehen noch fühlen. Selbstverständlich hätte er den Klang einer Porzellanschale immernoch gestört, doch es war eine Vase, daher stellte sich dieses Problem nicht.

Es stellt sich die Frage: Macht es für uns als Käufer wirklich einen so großen Unterschied, ob man den Haarriss sieht oder aufgrund der modernen Restauration nicht mehr bemerkt? Gefällt die Vase jetzt besser? Oder gefällt Sie uns sogar weniger, sobald wir von der Restauration erfahren?
Mir persönlich wäre in diesem Fall der unrestaurierte Zustand lieber - doch es gibt eben auch Fälle, bei denen eine Restauration unerläßlich ist.